lunes, 31 de mayo de 2010

CINE CLUB en el CePIA | Entrada GRATUITA

"EL ANGEL AZUL ", de Josef Von Sternberg
jueves 3 de Junio, a las 19.30 hs., auditorio del CePIA


El Cine Club dependiente del Departamento de Cine y TV, proyectará el día jueves 3 de Junio, a las 19.30 hs., el filme: "EL ANGEL AZUL ", de Josef Von Sternberg, que cuenta con las interpretaciones de. Marlene Dietrich y de Emil Janning, basada en la novela Professor Unrat, escrita por Heinrich Mann.

El filme está considerado como uno de los mejores filmes sonoros alemanes de todos los tiempos. Esta película supuso el debut de Marlene Dietrich como protagonista en el mundo de cine, filme que la catapultó hasta el estrellato. El ángel azul causó gran revuelo en los años treinta porque Marlene Dietrich apareció con los muslos descubiertos, siendo una de las primeras mujeres en la historia del cine en hacerlo.

El fastuoso escenario, con gran despliegue de sonido y luces, hizo que esta película se siguiera viendo durante toda la década 1930-1940. La versión en inglés fue realizada en 1931.

La versión original alemana dura 102 minutos y tiene varias escenas que fueron cortadas en la versión en inglés, como la parte donde Lola gira su cuerpo para mostrar su espalda desnuda a la audiencia del club. La versión en inglés tiene una particularidad: los diálogos de Marlene Dietrich son en inglés mientras que los demás actores y actrices hablan una mezcla de inglés y alemán; en inglés sólo aquellos parlamentos que son más importantes.

Las funciones del Cine Club son con entrada absolutamente libre y gratuita y se realizan en el Auditorio CePIA, Ciudad Universitaria, calle Medina Allende s/n.

1º encuentro de junio del ::PANDEMONIUM CULTURAL:: Espacio de Intercambio Artístico



Llega JUNIO para el ::PANDEMONIUM CULTURAL:: Espacio de Intercambio Artístico!!!!

El primer encuentro del mes será el viernes 4 de Junio, de 20 a 21.45 en el AUDITORIUM del CePIA, Av. Medina Allende s/n, Ciudad Universitaria

En esta ocasión presentaremos en cortometraje EL TELEVIDENTE, de Lucas Damino y Sebastián Menegaz.

Como siempre, seguiremos compartiendo las más variadas producciones artísticas... No faltes!

Te esperamos!

*Les recordamos que, de tener interés en presentar alguna producción artística que necesitara algún tipo de soporte técnico, se comuniquen con nosotros a nuestro correo electrónico contarconletras@gmail.com


Contar Con Letras

Contar Con Letras es un colectivo artístico integrado por estudiantes de la Escuela de Letras, de la Facultad de Filosofía y Humanidades: Ignacio Salde, Carina Sánchez, María Jesús Guzmán, Laura Vera y Patricia De Simone.
Nos apasiona el arte y por eso, promovemos espacios de intercambio cultural y realizamos espectáculos literarios y musicales.
Nuestro objetivo es generar espacios y momentos para compartir arte y cultura, y de esta inquietud nació PANDEMONIUM CULTURAL!
Agradecemos tus opiniones y preguntas. Escribinos a: contarconletras@gmail.com
www.contarconletras.blogspot.com
En Facebook: Contar Con Letras

jueves, 27 de mayo de 2010

muestra de DIEGO GALINDEZ / “Sin Titulo” Pintura-Objeto (pintura corporizada)







Inaugura: 10 de junio, 19 hs., sala de artes visuales / finaliza: 29 de junio de 2010
Charla con el artista: miércoles 16 de junio, 18 hs.

“Sin Titulo” Pintura-Objeto (pintura corporizada)


Mis pinturas terminan siendo de formatos irregulares,
resaltando la corporización, en gran medida debido a que esas siluetas
recortadas exceden el fondo. En cierta forma este criterio
de fragmentación y heterogeneidad (la superposición genera
relieve) atentan contra el sistema de representación verista.

Mi obra me lleva, me anima a seguir indagando, a buscar en mis
personajes el asombro que siento por ciertos hechos que ocurren
en este mundo, y desde allí, encuentro la idea de jugar.
Por eso creo que son como juguetes, están muy relacionados
con una impronta que induce y facilita a intervenir.
Son planos y a la vez siluetas que buscan
crear sensaciones, producir algún placer en el otro.

Brotan ternura de la escena ingenua y plana, de la avalancha
celeste y verde, una alegría liviana sigue la sonrisa apacible
hasta que el título de la pieza,

casi arranca una risa suave.

miércoles, 26 de mayo de 2010

“Taller de Producción Experimental Interdisciplinaria” (GRATUITO, con cupo) | Convocatoria abierta



Proyecto seleccionado en la convocatoria “cepiabierto / 2010”.

días | sábados 5/6, 19/6, 26/6 y 3/7, aula 6 del Pabellón Méjico.

El taller es parte del proyecto: “Investigación sobre la producción teórica interdisciplinaria en la Escuela de Artes, algunos aspectos metodológicos”, a cargo del equipo compuesto por estudiantes de la Escuela. El objetivo del proyecto es indagar sobre metodologías de producción interdisciplinarias.

El objeto del taller es ser un laboratorio para el equipo de investigación, ofreciendo a los participantes un espacio para la producción interdisciplinar a partir de propuestas que realizará el equipo responsable. La producción llevada a cabo servirá de objeto de estudio para la investigación; para lo cual se realizará un relevamiento y sistematización de la misma. El taller finalizará con una exposición.


El Taller es gratuito .
Los alumnos tendrán que disponer para gastos de materiales y/o producción.
El cupo: 30 personas.
Requisitos:
Dirigido a estudiantes de las distintas disciplinas de la Escuela de Artes. Llenar ficha adjunta y enviar Currículo nominal.
Si se supera el cupo previsto se realizará una selección. La misma se realizará otorgando mayor grado de preferencia a aquellos que se encuentren en los últimos años y tratando de equilibrar la participación de las diferentes disciplinas. La evaluación de los participantes se realizará a través de un cuestionario o entrevista, en donde el participante especificará sus razones por la cuales le interesaría participar del proyecto.

Enviar Ficha de Inscripción a intercordonacional@hotmail.com

Ficha de Inscripción

Datos Personales
Nombre y Apellido:
Edad:
D.N.I:
Domicilio:
Localidad:
Teléfono Celular/ Teléfono Fijo:
Correo Electrónico:
Sitio Web / Blog / Facebook:
Carrera a la que pertenece y año de cursado:
Formación-Cursos-Capacitaciones
Expectativas: ( sintetice intereses, ideas previas, experiencias similares con respecto a la Interdisciplinariedad en el Arte, considerando los cuatro Departamentos de la Esc. de Artes: Teatro-Música-Cine-Plástica).

LEIM Ensamble | concierto

Proyecto seleccionado en la “convocatoria cepiabierto / 2010”.

día | viernes 11 de junio, 19 hs. | auditorio del CePIA

El LEIM Ensamble nace a mediados del 2009. Su proyecto consiste principalmente, en la investigación musical desde dos puntos relevantes: La creación del discurso musical en tiempo real (improvisación libre y pautada) y la investigación de combinaciones tímbricas (combinación acústica y electrónica) para realizar composiciones colectivas.
El interés específico del mismo trata de la combinación de instrumentos acústicos con el uso de computadoras y dispositivos electrónicos como procesadores de ese material y como generadores de sonidos.
Este Ensamble toma su nombre del laboratorio del Departamento de Música de la Escuela de Artes (Laboratorio de Electroacústica e Informática Musical) y uno de sus principales intereses es hacer de éste, un lugar de trabajo para instrumentistas y compositores del medio en general. Actualmente, el ensamble tiene su residencia en el CePIA.


Integrantes | Guillermo Miller (Percusión), Anahí Vilte (Fagot), Juan Ceballos (Clarinete), Romina Pizarro (Piano), Pablo Bhem (Guitarra eléctrica), Valeria Lerma (Violoncello), Federico Ragessi (Medios electrónicos) y Franco Pellini (Medios electrónicos).

INTERPRETACIÓN DE MÚSICA SIGLO XX y XXI / curso taller

Proyecto seleccionado en la convocatoria "cepiabierto / 2010".

Organización y Dirección | Lic. María Inés Caramello.

INSCRIPCIONES ABIERTAS

miércoles de Agosto y Septiembre de 2010 | de 12 a 15 hs. | auditorio del CePIA.

Costo del curso | $240


Auspician
| CePIA, FFyH- UNC / Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba.

Destinatarios
| PIANISTAS, INSTRUMENTISTAS DE CÁMARA (CUERDAS, VIENTO,CANTO) Y MÚSICOS EN GENERAL.

Contenidos:

•Abordaje de autores contemporáneos y actuales, análisis Interpretativo, nuevas grafías, ejecuciones, audiciones públicas.

•Propuestas de obras extranjeras, latinoamericanas, argentinas, cordobesas. Solistas y camaristas, a dos pianos y/o cuatro manos.

•Invitación a participar del Ciclo de conciertos INTER- ARTE 2010.

Informes:
CePIA (Av. Medina Allende s/n, Ciudad Universitaria, a metros del Decanato de FFyH). Te. 433 4110.
cepia@ffyh.unc.edu.ar
comunicacioncepia@gmail.com
tmi_caramello@yahoo.com.ar

"Córdoba te quiero" (18 propuestas escénicas) / CONFERENCIA DE PRENSA


Proyecto seleccionado en el marco de la convocatoria "cepiabierto /2010".

18 directores - 18 escenas
que reflejan la búsqueda de la identidad cultural cordobesa en el marco del bicentenario de la Patria.



CONFERENCIA DE PRENSA

miércoles 26-mayo ::: 19 hs ::: Teatro Real

El miércoles 26 de mayo, a las 19 hs. en el Hall del Teatro Real de la Ciudad de Córdoba, se realizará la Conferencia de Prensa relacionada a la obra CÓRDOBA TE QUIERO, que se presentará los días 10, 11, 15, 16 de Junio en el Pabellón Argentina de la Ciudad Universitaria-UNC a las 21 hs.

Presentan:
MARIANA BONADERO y JUAN DE BATTISTI
Exponen:
PACO GIMÉNEZ - MARCELO ARBACH - MARTIN CABRERA - SOFÍA JASKOWSKY
Participan, además:
LORENA JIMÉNEZ,
MARCOS LUC y ENRICO BARBIZI


En la organización:
PACO GIMÉNEZ montajista / MARCELO ARBACH asesor general / MARTIN CABRERA - SOFÍA JASKOWSKY coordinación general / ENRICO BARBIZI dirección musical.

Directores de escenas:
RUBÉN ANDALOR - ADRIAN ANDRADA - CRISTIAN CAVO - RODRIGO CUESTA - ARIEL DÁVILA - RODRIGO FONSECA - MICAELA FRANCHINO - SOLEDAD GONZÁLEZ - DANIELA MARTIN - GONZALO MARULL - LUIS MOYA - LALO ORELLANO - MARÍA PALACIOS - DAVID PICOTTO - LEO REY - OSCAR ROJO - ALEJANDRO RUIZ - JAZMÍN SEQUEIRA.

Proyecto declarado de “Interés Cultural” por la Secretaría de Cultura de la Provincia de Córdoba.

Córdoba te Quiero confluencia de voces es un proyecto que se propone generar un espacio de encuentro que reúna a diferentes artistas, poéticas y realidades en torno a un escenario particular, nuestra Ciudad de Córdoba.

18 propuestas escénicas, con una duración de 15 minutos cada una, dirigidas por directores reconocidos y referentes del medio teatral local, fragmentadas en 4 funciones, seleccionadas según el criterio unificador del Equipo de Coordinación en conjunto con el director PACO GIMÉNEZ.

Las mismas intentarán reflexionar sobre la identidad del teatro cordobés, a través del diálogo escénico que se genera entre actores y directores del medio, los cuales provienen de diferentes espacios de teatro y formaciones actorales.

Este importante espectáculo teatral fue pensado para ser presentado en el marco del bicentenario argentino, ya que el proceso de creación escénica puso especial atención en la búsqueda de una identidad cultural cordobesa, y la contribución que nuestra sociedad hizo a la conformación de una identidad nacional.


Avales académicos e institucionales:

- Secretaría de Asuntos Estudiantiles de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba.
- Subsecretaría de Cultura de la Secretaría de Extensión Universitaria de la Universidad Nacional de Córdoba.
- CePIA (Centro de Producción e Investigación en Artes) de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba.
- Consejo de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba.
- Consejo de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba.
- Consejo del Departamento de Teatro de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba.
- Dirección de Cultura de la Municipalidad de Córdoba.
- EUNIC - European Union National Institutes for Culture (Córdoba-Argentina).
- AINCRIT - Asociación Argentina de Crítica e Investigación Teatral.

miércoles, 19 de mayo de 2010

Convocatoria abierta para "ADJETIVA" / Encuentro de Teoría y Práctica artística

Proyecto seleccionado en la convocatoria "cepiabierto 2010".
Adjetiva es un Encuentro de Teoría y Práctica artística a realizarse en Córdoba, del 17 al 20 de Agosto de 2010.

ADJETIVA refiere al valor y a las particularidades en el campo artístico.
Es sobre el valor en y de: el arte, las obras, la teoría, la práctica artística y el conocimiento. Es sobre las particularidades de las experiencias y producciones que hacen que se manifiesten y sean reconocidas calificativamente. Quiere ser un encuentro para dar valor a las producciones artísticas/teóricas/curatoriales, y a sus autores, mediante la situación de intercambio, de colaboración y de reconocimiento mutuo.


Quiénes participan?

Participación por convocatoria nacional, para asistir a los talleres dictados por los artistas/teóricos/curadores invitados.

Participación por invitación a dictar talleres y conferencias.

Participación abierta a público en general.


El programa del encuentro ADJETIVA incluye:


...::: Convocatoria a nivel nacional para la participación del encuentro.

Destinado a personas que desarrollen actividades en relación a las artes visuales -artistas, teóricos, curadores, estudiantes-. La selección de los participantes se realizará en base a la presentación de trabajos teóricos, curatoriales o de producción de obra, ya realizados o en proceso de realización.


...:::
Jornadas de Conferencias, talleres y foros.

Artistas, teóricos y curadores invitados trabajarán sobre los tópicos comunes derivados del análisis de los trabajos seleccionados en la convocatoria, para el que propondrán un taller como herramienta conceptual y procedimental específica. Se prevé el desarrollo de 6 talleres. Cada taller será conducido por un invitado local y un visitante de otra ciudad.

Además, los invitados presentarán sus propias producciones (teóricas, artísticas, curatoriales) en conferencias abiertas al público y participarán de los foros programados donde se discutirá sobre los resultados de los talleres.

...::: Publicación de los resultados del encuentro.

Organizan
: Carina Cagnolo y Andrea Ruiz.

Por la CONVOCATORIA ABIERTA A NIVEL NACIONAL para la participación del encuentro:


Destinado a personas que desarrollen actividades en relación a las artes visuales -artistas, teóricos, curadores, estudiantes-. La selección de los participantes se realizará en base a la presentación de trabajos teóricos, curatoriales o de producción de obra, ya realizados o en proceso de realización.


Artistas, teóricos y curadores invitados trabajarán sobre los tópicos comunes derivados del análisis de los trabajos seleccionados en la convocatoria, para el que propondrán un taller como herramienta conceptual y procedimental específica. Se prevé el desarrollo de 6 talleres. Cada taller será conducido por un invitado local y un visitante de otra ciudad.

Esta propuesta no implica la realización de proyectos durante el término del Encuentro.

Los participantes seleccionados deberán realizar dos talleres obligatorios y uno optativo, además de participar en los foros de discusión, durante los 4 días del encuentro. Estas actividades se desarrollarán en jornadas completas los días 17, 18, 19 y 20 de Agosto, en horarios de mañana y tarde, en Cepia (Centro de Producción e Investigación en Artes), UNC; y en la Ciudad de las Artes.

Se seleccionarán 10 trabajos de participantes de la ciudad de Córdoba y 10 de otras ciudades del país. La participación en estos talleres es gratuita. A las personas seleccionadas que residan en otras ciudades del país se les brindará los pasajes terrestres de ida y vuelta. La organización de este encuentro intentará gestionar facilidades de alojamiento en la ciudad de Córdoba durante los días del encuentro.

Requisitos:

Los aspirantes a participar de Adjetiva – Encuentro de Teoría y Práctica Artística, deberán enviar la siguiente documentación via e-mail a adjetiva.encuentro@gmail.com

1. Una ficha con datos personales que incluyan: Nombre y Apellido, edad, lugar de residencia, dirección de e-mail y teléfono.

2. Para el trabajo teórico: un resumen de un máximo de 2 páginas A4, en Times New Roman 12, en un archivo, preferentemente en pdf, o doc.

Para el trabajo curatorial: una explicación del mismo que no supere las 2 páginas A4, en Times New Roman 12, en un archivo, preferentemente en pdf, o doc.

Para la producción de obra visual:
un texto, diagrama, gráfico, mapa, etc. no supere las 5 páginas A4, en un archivo, preferentemente en pdf, o doc.

Si se cree necesario incluir:
un máximo de 5 imágenes, en formato JPG (72 dpi, 15 x 10 cm. Máx.); video (enviar a un link para descargar o ver online), audio (mp3 o Wav, max. 3 Mb)

3. Una memoria de sus actividades artísticas/teóricas/curatoriales, más recientes. Extensión máxima: 500 palabras.

4. Ejemplos de sus últimos trabajos: 5 imágenes JPG (72 dpi, 15 x 10 cm. Máx.); abstract de trabajos teóricos (500 palabras), video (enviar a un link para descargar o ver online), audio (mp3 o Wav, max. 3 Mb).

La presentación de trabajos permanecerá abierta del 3 de mayo al 7 de Junio de 2010.
Los resultados se publicarán a partir del día 14 de Junio.

TODA LA DOCUMENTACION DEBE SER COMPRIMIDA EN UN UNICO ARCHIVO Y ENVIADA POR E-MAIL A LA DIRECCIÓN adjetiva@gmail.com

::::::::::::::: Para solicitar mayor información y requisitos de la convocatoria dirigirse a: www.adjetiva-encuentro.blogspot.com.
Mail de contacto: adjetiva.encuentro@gmail.com

CINE CLUB en el CePIA | Entrada LIBRE y GRATUITA

del Centro de Extensión del Dpto. de Cine y TV, Escuela de Artes, FFyH, UNC.

Jueves 20 de Mayo, a las 19.30 hs.: “AUNQUE ME CUESTE LA VIDA” / documental de Silvia Maturana y Pablo Espejo, sobre el camarógrafo argentino Leonardo Henrichsen que filmó a sus asesinos en 1.973 en Chile cuando se producía el Tanquetazo, antesala del golpe.

El documental contextualiza la situación político social que se vivía en Chile hasta llegar al Tanquetazo, y a aquellas imágenes que darían la vuelta al mundo. Leonardo registra a una patrulla militar en una esquina y a la gente huyendo por la calle. En un momento un oficial dispara hacia la cámara pero Leonardo continua filmando. Un instante después, desde la camioneta otro soldado vuelve a disparar hacia la cámara. Y esta vez Leonardo cae con un balazo en el pecho. Es llevado al hospital donde minutos después muere.

El filme fue premiado en el "Centenario Salvador Allende" en Festival de Cine Social y DD.HH. de Valparaíso.


La función se realizará en el Auditorio CePIA, Calle Medina Allende s/n, Ciudad Universitaria, a partir de las 19.30 hs. La entrada es libre y gratuita.



Información complementaria:

Leonardo Henrichsen perdió la vida a los 33 años mientras filmaba, para la televisión pública de Suecia a los militares que le dieron muerte en las calles de Santiago durante el intento de golpe contra Salvador Allende del 29 de junio de 1973, episodio recordado como el “Tancazo” o “Tanquetazo” y acaecido 72 días antes del golpe del 11 de septiembre. Jamás en Chile un camarógrafo había registrado imágenes tan comprometidas con su trabajo, al precio de su propia vida. Y quizás tampoco en el resto del mundo.
Premiada en festivales en Montevideo, México D.F. y California, esta película realizada originalmente en 35 mm contiene imágenes inéditas sobre la violencia política en América Latina durante los años 60 y 70 registradas por la cámara del corresponsal de noticiarios de la televisión de Suecia. Hoy todas esas imágenes forman parte de la historia.
 
Treinta y tres años después del asesinato de Henrichsen, el periodista chileno Ernesto Carmona logró descubrir la identidad del militar que disparó y acabó con la vida del camarógrafo. Su pedido de justicia quedó testimoniado en este documental (que es distinto a otro anterior sobre el mismo tema titulado “Aunque me cueste la vida”, de Silvia Maturana y Pablo Espejo).

Llega MAYO para el ::PANDEMONIUM CULTURAL:: Espacio de Intercambio Artístico

Proyecto seleccionado en la convocatoria “cepiabierto / 2010”.

día | viernes 21 de mayo, de 20 a 21.45 hs. en el AUDITORIUM del CePIA

Esta oportunidad nos convoca en el marco del FESTIVAL DE LA PALABRA EN EL MUNDO, encuentro mundial en torno a la palabra poética, y PANDEMONIUM CULTURAL participa!
Nos visitarán los Susurradores, con su magia poética!!
También contaremos con la presencia de la banda MALPASTOR– integrada por Omar Jordá, Javier Pallero e Ignacio Krasko- quienes tocarán temas propios.
Como siempre, seguiremos compartiendo las más variadas producciones artísticas... No falten. Los esperamos.

Contar Con Letras
Colectivo artístico integrado por estudiantes de la Escuela de Letras, de la Facultad de Filosofía y Humanidades: Ignacio Salde, Carina Sánchez, María Jesús Guzmán, Laura Vera y Patricia De Simone. Nos apasiona el arte y por eso, promovemos espacios de intercambio cultural y realizamos espectáculos literarios y musicales.
Nuestro objetivo es generar espacios y momentos para compartir arte y cultura, y de esta inquietud nació PANDEMONIUM CULTURAL.

*Les recordamos que, de tener interés en presentar alguna producción artística que necesitara algún tipo de soporte técnico, se comuniquen con nosotros a nuestro correo electrónico: contarconletras@gmail.com
Agradecemos tus opiniones y preguntas. Conectate con nosostros:
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martes, 11 de mayo de 2010

"Las ladillas si sueñan" / teatro



JUEVES 13/5, a las 20,30 hs. en Sala Jorge Diaz del CePIA. Entradas en puerta: $15 (General) - 2 x $20.-
NO SE LA PIERDAN!

"Las ladillas si sueñan"
Lo “monstruoso”, el deseo sin contención, la muerte, el sexo, lo prohibido, lo onírico, la enfermedad, lo humillante, lo perverso, la locura, el odio, lo políticamente incorrecto, todo aquello que escapa a un mundo organizable dentro de los límites de la razón y la culpa, es la materia de la poesía de Urdapilleta.
Jorge Dubatti.

"Las ladillas sí sueñan" es una lectura escénica de textos de Alejandro Urdapilleta llevada a cabo por dos actores cuyo deseo principal es dejar al texto hablar por sí solo.

Con la Actuación de Marcelo Arbach y Carlos Lima.

lunes, 10 de mayo de 2010

Cortometrajes Festival Internacional / hoy lunes 10/5 en el CePIA!

Después de tres días seguidos de proyecciones de 37 cortos ha finalizado la primera jornada del festival.

Para mayor información, entre a la página web: http://www.cortometrajesfi.com.ar

Con el apoyo del Centro de Producción e Investigación en Artes (CePIA) de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba. El Festival se exhibirá el día 10 de mayo en el auditorio del Cepia de Ciudad Universitaria.


► 10 Mayo 19:00 hrs, auditorio del Cepia. ENTRADA GRATUITA.

arte+ciencia+tecnología / seminario-taller

Proyecto seleccionado en la convocatoria "cepiabierto 2010".

Hacé click en la imagen para ampliarla:


jueves, 6 de mayo de 2010

CICLO de CONCIERTOS CONTEMPORANEOS “Inter- Arte” 2010 Coordinación general | M. Inés Caramello

Imágenes | Carolina Franchisena

Día |jueves 13 de mayo, 18 hs. | auditorio | CePIA.


Programa:

TACUCHIAN R. .............. “Estructuras Gemeas” piano 4 manos.
SHOSTACOVICH D. - “Trío“....... piano, violín, celo.
KAGEL M. ...................... “Antithese” - video
ALEMAN E. .................... “Espectro” - cuarteto de flautas dulces.
WITZENMANN W. ................. “Bordum III” - cuarteto de flautas dulces.
FRANCHISENA C. ................ “Sonata” - piano.


INTERPRETES:

Piano: Caramello, María Inés / Shundrovskaia, Tatiana / Vega, Guadalupe

Violín: Pokras Dimitri

Celo: Guida Ricardo

Flautas: Grupo Riccercare:

•Arguello Cecilia
•Kitroser Myriam
•Saez Arcelia
•Vicente Gabriela

miércoles, 5 de mayo de 2010

CONVERSACIONES ENTRE LA PLÁSTICA Y OTROS SUJETOS. PRODUCCIÓN CENTRADA EN LA EXPANSIÓN DE LA CATEGORÍA DE OBRA | muestra de Orlando Gómez Villasuso


Proyecto seleccionado en la Convocatoria “cepiabierto 2010”.

El tema central de estudio es la expansión. La propagación como eje de trabajo. El crecimiento progresivo ha ido acumulando porciones de realidad que se requieren entre sí. Reflejar esa atracción es mi tarea. Pinturas e imágenes, objetos dignos de contemplación, pedazos de dibujos, la transformación como tal, oportunidades conjugándose en una misma atmósfera.

Consignas áulicas estacionadas. Dentro de las unidades académicas los jóvenes destilan unas ideas. Se instruyen en la teoría. Ensayan una conclusión que contenga lenguaje adulto.
Desvarían y escupen.
Aseveraciones acerca de lo que el arte es. Y sobre lo que debería ser.



jueves 20 de Mayo 19:00 hs | apertura | sala de artes visuales | CePIA
miércoles 26 de Mayo 18:00 hs | charla abierta | sala de artes visuales | CePIA.

Orlando GOMEZ VILLASUSO


Córdoba, 25 de julio de 1981. En el 2001 ingresa a la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) iniciando los estudios correspondientes a la Licenciatura en Pintura. Participa en Muestra Colectiva Cátedra de Dibujo UNC. (Septiembre 2006). Participa con video experimental en el Festival de Cine Independiente InCINErante. Galería Sandunga / Granada, España. (Diciembre 2008). Interviene en tres oportunidades para Feria de diseño “De acá”. Presentación de obras y pintada en vivo. Barrio Urca (Julio 2008). Escuela de comunicación audiovisual La Metro (Septiembre 2008). Complejo Feriar, Chateau Carreras (octubre 2009). Ayudante de alumnos para Secretaría de Extensión Universitaria, UNC. Proyecto Artes Plásticas. Montaje. Registro. (Ciclo 2009). Presenta videos para “Órbitas”- Muestra video arte. Museo del Observatorio Astronómico de la UNC dentro del marco Ciclo Derecho a la Cultura (Agosto 2009). Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Córdoba, Argentina.

A R T E / E S P A C I O P Ú B L I C O

Interacciones Postelectorales Argentina.
II Fase (en Argentina) del work in progress | muestra colectiva


Se desarrolla en el marco de las actividades programadas por la UNC con motivo del Bicentenario, en conjunto con el CCEC / muestra InterACCIONES Electorales: 1810 - 1910 - 2010.

"El pueblo quiere saber de qué se trata".


Curadores | Joaquín Ivars y Domingo Mestre.
Inauguración | jueves 27 de mayo, 20:00 hs. | Pabellón Argentina

Artistas | Joaquín Ivars, Muntadas / Reese, Agustín Parejo School, Democracia + Dier + Noaz + A. Sala, Daniel G. Andujar, Daniel Villegas, Rogelio L. Cuenca (y otros), Miguel Molina, Pepe Miralles, Leo Ramos, Los Torreznos, Xelo Bosch y María Stagnaro, Alberto Chinchón, Lucas di Pascuale, Federico Geller, Juan José Martín, Domingo Mestre, Urbomaquia, GAC.Grupo de Arte.Etcetera,Costuras Urbanas, Iconoclastas, Insurgente, La araña Galponera, Contra_Arte.

La muestra estará basada en la post producción expositiva de los resultados de los talleres de arte colaborativo/democracia participativa de Madrid y colectivos artísticos de Argentina a nivel nacional que trabajan con producciones de Arte electoral.
Es la exhibición de una parte del material compilado en el proyecto InterACCIONES Electorales, una investigación, concebida como work in progress que fue impulsada por el Área de Arte de la Universidad Europea de Madrid (UEM). El proyecto se inició en 2007 con el estudio de las relaciones entre el arte de acción y los mecanismos electorales. Los primeros resultados pudieron verse en febrero y marzo de 2008 en la sala Off Limits de dicha ciudad. Aquella exposición fue posible gracias al apoyo logístico y económico de la UEM y de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Madrid.
Esta segunda fase ha sido concebida para estudiar la globalidad del proceso democrático, oponiendo a la artística deconstrucción de los mecanismos electorales el análisis de algunas experiencias populares de participación ciudadana, la mejor forma de abordar, con las herramientas del arte y la cultura, la complejidad de la realidad democrática en Argentina.
El marco de la investigación abarca un periodo histórico que arranca con el atípico mecanismo de proclamación de la independencia de Argentina (enunciada en 1810 pero no formalizada hasta 1816) y se extiende hasta nuestros días. Proponemos una mirada crítica y autocrítica, comprometida con el des-cubrimiento de las carencias de las actuales democracias, pero también con la activación de las potencialidades existentes en el nuevo paradigma cultural.
Se mostrarán reproduccciones documentales (gráficas y audiovisuales), de algunas de las fichas de la investigación junto a parte del material artístico original producido o cedido por los artistas para la primera muestra en Madrid y producciones de colectivos de Argentina.
Además se expondrán fotografías de pintadas callejeras, grafitis o stencils y otros objetos propios de las citas electorales, como algunas curiosas inserciones de publicidad (chapas, preservativos, gorras, camisetas, etc.). También se incluirán ejemplares del nº 2 de la revista Nolens Volens, dedicado íntegramente al arte electoral .


Interacciones Postelectorales | TALLERES

Las experiencias de participación colaborativa en los talleres estarán planteadas de forma experimental, recurriendo a una combinación de técnicas basadas en los recursos propios del Arte Público de carácter contextual y en los del Ilusionismo social, una actualización creativa de los métodos de la Investigación-Acción Participativa (IAC) utilizados por equipos de sociólogos y otros mediadores sociales en proyectos de Desarrollo Comunitario.
Desde ese marco conceptual, desarrollado previamente por equipos de urbanistas, trabajadores y educadores sociales, artistas, etc., queremos abordar, de forma inter-activa, el tema de la participación política democrática, oponiendo creativas fórmulas de actuación colaborativa directa frente a algunas carencias de la representación personal indirecta.
Con los documentos generados y con las reflexiones que de ellos puedan deducirse se intentará editar una publicación que será presentada, al año siguiente en Argentina y en España.


CRONOGRAMA:

Miércoles 26 de mayo

***Presentación de los talleres por parte de los curadores | de 10 a 11 hs. Centro Cultural España Córdoba.

****Taller Urbomaquia | de 11 a 14 hs. C.C.E.C.

****Domingo Mestre - Cursillo de introducción al uso de wordpress. | de 16 a 20 hs. en el Centro de Producción e Investigación en Artes (CePIA), sala de computación. CUPO:  20 personas.

Jueves 27 de mayo

***Taller de práctica activista INSURGENTES / La araña galponera | de 9 a 12 hs. CePIA.

***INAUGURACIÓN MUESTRA ::“Inter ACCIONES PostELECTORALES”:: | 20 hs. Pabellón Argentina.

Viernes 28 de mayo

***Leo Ramos - Bricolages activista | de 10 a 13 hs. CCEC.

***Taller del GAC | de 14.30 a 17.30 hs. CePIA.

Sábado 29 de mayo


Mesa de cierre de los talleres | de 9 a 13 hs. CePIA

PARTICIPAN

España: Joaquín Ivars
Domingo Mestre: Argentina.
-GAC. Grupo de Arte Callejero Buenos Aires
-Leo Ramos Chaco.
-Urbomaquia Córdoba.
-Costuras Urbanas Córdoba
-Insurgente Córdoba
-La araña Galponera Mendoza
-Lucas Di Pascuale Córdoba.
-Conta_ arte Córdoba.
-Clementina Zablosky. Coordinadora del area artes. CIFFyH.
-Cristina Rocca. Magister en Arte Lantinoamericano. Investigadora y docente. Escuela de Artes de la UNC.

NOTA: Los TALLERES que se dictan en el Centro Cultura España-Córdoba son gratuitos y los del Cepia cuestan $10.- (para la certificación).

CRÉDITOS
• Dirección de la investigación: Joaquín Ivars
• Comisarios: Joaquín Ivars y Domingo Mestre
• Coordinación general del proyecto: Domingo Mestre
• Comisariado adjunto y coordinación general en Argentina: Leo Ramos
• Coordinación con la UPV: Pepe Miralles
• Coordinación en Córdoba: Liliana Di Negro.
• Coordinación en Buenos Aires: Carolina Golder

ORGANIZAN | Facultad de Filosofía y Humanidades: CePIA (Centro de Producción e Investigación en Artes) + CCEC- Centro Cultural España Córdoba + CIFFyH (Centro de Investigación de la Facultad de Filosofía y Humanidades) + Secretaria de Extensión: Secretaria de Cultura.

martes, 4 de mayo de 2010

Taller sobre Nuevo Teatro Documental. Puestas en escena de la realidad / Prof. ROLAND BRUS.

Docente | Roland Brus
Colaborador | Hernán Rossi

Inicia | SE REPORGRAMÓ PARA el 19 de mayo 2010 - Finaliza | 30 de junio.
Días | miércoles, de 16 a 19 hs. | CEPIA. Sala Jorge Diaz.
Inscripción | $10.-
Costo | $100 mensuales.
Cupo máximo | 15 personas.
Cupo mínimo | 8 personas.

Destinatarios: Estudiantes y profesionales de las disciplinas de teatro, dramaturgia, dirección, música, escenografía, artes visuales, vestuario, cine, etcétera.

Contenidos:
- Generar y tratar textos
- Los “actores” y su “representación”
- El rol del espectador
- Sitios reales y transformaciones del espacio
- La dimensión audiovisual: video, sonido, luz, vestimenta, etc.
- Principios de la composición: montaje, collage
- Dentro de la temática del teatro documental, se abordarán problemáticas sociales, políticas, biográficas, culturales y de los medios de comunicación.

Metodología:

El taller ofrecerá reflexiones teóricas y demostraciones prácticas. Invitará a transitar, profundizar y tomar elementos para el background personal y profesional. Apuntará a las huellas que dejaron otros artistas en el teatro u otras disciplinas del arte. Se exhibirán materiales en videos, fotos y documentos para visualizar las distintas ramas del teatro documental. Según el conocimiento y la composición de los participantes del taller, se darán tareas semanales que se propondrán de modo individual o grupal. Visita a lugares elegidos para trabajar. Síntesis y montaje. Evaluación de acuerdo a las consignas que se impusieron como premisa.

Bibliografía básica del curso:

Woyzeck, de Georg Büchner.

Roland Brus
Nació en Wuppertal, Alemania. Trabaja como director de teatro y artista plástico. Magister en Literatura Alemana, Historia del Teatro e Historia del Arte de la Universidad de Munich. En Alemania, Brus es reconocido por haber creado una nueva forma de teatro documental-ficcional. Realizó numerosas obras en lugares públicos y no-públicos.
Trabajó en el vanguardista teatro Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz entre 1992-95. Fundó el grupo Ratten 07: la primera compañía teatral en Europa de gente sin casa; y “aufBruch” con prisoneros en la cárcel de máxima seguridad de Berlín-Tegel.
En sus trabajos actores se mezclan con expertos de otros campos y se cruzan distintas disciplinas: video, audio, internet, performances e intervenciones. Desde 1985 montó muestras y proyectos visuales entre ellos en PS 1,Nueva York; Kunstwerke Berlin, Martin-Gropius Bau, Academia de Arte Berlín, Academia Schloss Solitude Stuttgart, galería espaciocentro Córdoba.
Brus desarrolló proyectos performáticos en Roma, Los Angeles, Manchester y Europa del Este. Participó en festivales internacionales, como los de Parma, Italia; Theater der Welt, y MERCOSUR: en 2001 con “La Noche Continúa”; y en 2005 con “Woyzeck ¿quieres ser más polvo, tierra, lodo?“, en el Hospital Nacional de Clínicas.

Hernán Rossi
Estudió en al Escuela Provincial de Bellas Artes, Figueroa Alcorta, es Diseñador Gráfico y Publicitario. Estudió en los Departamentos de Teatro y de Cine de la UNC; es licenciado en Genética (U.N.Misiones); y tesista en Ciencias Biológicas por la UNC. Tiene veinte años de trayectoria en La Cochera y cinco como realizador de video para teatro.

lunes, 3 de mayo de 2010

ACENRASE/ performance del Grupo CLAP! Arte en Movimiento



www.grupoclap.blogspot.com

"ACENARCE"
En escena: Luciana Maltez, Ariana Andreoli, Santiago San Paulo
Música Original y Sonorización en vivo: Cruz Zorrilla
Realización Escenográfica y Operación Técnica: Gustavo González
Realización de Vestuario: Guillermina Frágola
Asistencia Gráfica: Ivet Kuschevatzky
Coordinación General: Ariana Andreoli, Santiago San Paulo

Producción: Grupo CLAP!

Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

Funciones: VIERNES 7, 14, 21 y 28 de MAYO / 20.30hs. / CePIA sala Jorge Díaz
(Av. Medina Allende s/n Ciudad Universitaria - Cba.)

Entrada gral. $20 - est./Jub. $15
www.acenarse.blogspot.com

Seminario-Taller de Experimentación Educativa en Arte, Ciencia y Tecnología / Prof. Carlos Viciano


Proyecto seleccionado en la convocatoria "cepiabierto 2010".

Diseño de proyectos artísticos y tecnológicos transdisciplinarios basados en la creatividad y la innovación, para promover en el aula “aprendizajes significativos”.

Coordinador: Carlos A. Viciano y especialistas invitados

Días: SE REPROGRAMÓ para más adelante.martes de mayo y junio de 2010, de 18 a 21 hs.
Lugar: CePIA (Centro de Producción e Investigación en Arte), Av Medina Allende s/n, Ciudad Universitaria.
Inicio: A confirmar / según cupo.
Arancel: $250 al iniciar el curso.

Destinatarios: docentes de todos los niveles y disciplinas, profesionales, artistas y público en general interesado e creatividad e innovación.
Cupo limitado.
Evaluación: trabajos prácticos y proyecto final.
Certificación con 70% de asistencia, opcional con o sin evaluación.

INFORMES Y CONSULTAS: semeia@gmail.com / cel. (0351) 156-226987.

La propuesta consiste en desarrollar actividades teórico-prácticas, sobre la concepción y estrategias del proyecto “Leonar2”: Metadiseño para la Experimentación en Arte, Ciencia y Tecnología [Primer Premio “Intel-educar2009” a la Calidad Educativa por Innovación Tecnológica].

Uso de herramientas digitales para distintas disciplinas, software libre, aulas virtuales, web 2.0, redes sociales, electrónica y mecánica básica, dispositivos digitales que usan los adolescentes (celulares, cámaras de fotografía y video, reproductores multimedia, videojuegos, Internet, etc.), manipulación y transformación de objetos cotidianos, promoviendo la Integración de NTIC y residuos sólidos urbanos como insumos de bajo costo.

Hibridación de espacios tradicionales de producción y aprendizaje colaborativo en red: MediaLab Low-Tech, HackLab, Taller de Experimentación, Atelier, Aula Virtual para b-learning, Internet y tecnologías móviles para m-learning.

Arte, ciencia y tecnología, se desafían y se fertilizan mutuamente. En todos estos territorios se dan hoy relaciones de entrecruzamiento que motorizan la creatividad, la investigación y el desarrollo. Se comienzan a ver nuevos perfiles de estudiantes que pueden transitarlos con comodidad, y representan modelos a tener en cuenta ante las nuevas formas de docencia que demandará el futuro, para mentes más inquisidoras que evolucionan cognitivamente en contextos de innovación y cambio constante: los nativos digitales.



Carlos Alberto Viciano


Semiólogo y Tecnólogo, Artista especializado en Nuevos Medios. Consultor en mediaciones tecnológicas en los procesos de aprendizaje y de producción artística. - Fundador y coordinador de Laboratorios de Producción Multimedial escolares y universitarios, Docente de nivel medio y superior. Director del área de Artes & Tecnologías de Mediarte Estudios (BsAs). Investigador y Formador residente en el Centro de Producción e Investigación en Artes CePIA, de la UNC.

Becas y premios recientes:
- Digi-Arts UNESCO 2006,
- Fundación Telefónica 2007,
-CCEC-AECID 2008,
- Centro Arte Contemporáneo Chateau Carreras 2009,
- Intel-educar 2008 y 2009,
- CePIA Abierto 2009 y 2010,
por sus proyectos artísticos, educativos y de investigación.

En noviembre del año pasado recibió en el Ministerio de Educación de la Nación, por segunda vez consecutiva, el Primer Premio Intel-educ.ar 2009 a la Calidad Educativa en Innovación Tecnológica. En esta última, obtuvo el galardón por “Leonar2”, proyecto de Medialab en el que propone de manera transdisciplinaria la promoción de aprendizajes mediante procesos de creatividad e innovación. Utiliza nuevas tecnologías y residuos sólidos urbanos como insumos de bajo costo para llevar al ámbito de los nativos digitales el fruto de sus actuales investigaciones y producciones mediales.
Como expresión artística de los principios de “Leonar2”, recientemente inauguró “Tránsitos 0.1 [entre los átomos y los bits]” en el Centro de Arte Contemporáneo del Chateau Carreras (CAC) [Primer Premio Chateau Loding 2009 en la categoría Work in Progress]. Es una instalación inmersiva-interactiva concebida y diseñada gracias a la Beca “Interactivos” que le otorgó la Fundación Telefónica en 2007.
“Tránsitos 0.1”, propuesta al público como “taller abierto de una obra en proceso de realización”, presenta las codificaciones de la materia, del mundo digital y de la vida, integrando objetos de desecho doméstico, sensores y actuadores, computadoras, sonido y video, desde el entrecruzamiento de arte, ciencia y tecnología. Se podrá asistir para “interactuar” de martes a domingo de 14 a 19 hs, en Av. Cárcano 1750 hasta el 2 de mayo.

3º encuentro de PANDEMONIUM CULTURAL


Proyecto seleccionado en la convocatoria "cepiabierto 2010".
Hacé click en la imagen para ampliarla.



Llega MAYO para el ::PANDEMONIUM CULTURAL:: Espacio de Intercambio Artístico!!!!

El primer encuentro de este mes (el 3º del año) será el viernes 7 de Mayo, de 20 a 21.45 en el TEATRINO (en el salón nuevo!).
(ver mapa adjunto para ubicarse, NO ES AL AIRE LIBRE!)

En esta oportunidad, nos visitarán LOS GUZMÁN, grupo de folclore cuyano. Invitamos a solistas o grupos afines a que se sumen (con sus instrumentos).
Como siempre, seguiremos compartiendo las más variadas producciones artísticas... No falten! Los esperamos!!!

*Les recordamos que, de tener interés en presentar alguna producción artística que necesitara algún tipo de soporte técnico, se comuniquen con nosotros a nuestro correo electrónico: contarconletras@gmail.com