viernes, 29 de octubre de 2010

LEIM Ensamble | COMPOSICIÓN espontánea colectiva




5 de Noviembre 20 hs.


Entrada libre y gratuita.


LEIM Ensamble:

Nace a mediados del 2009, su proyecto consiste principalmente en la investigación musical desde dos puntos relevantes:

* la creación del discurso musical en tiempo real (improvisación libre y pautada)
* la investigación de combinaciones tímbricas (entre acústica y electrónica) para realizar composiciones colectivas.


El interés específico del mismo consiste en la combinación de instrumentos acústicos con el uso de computadoras y dispositivos electrónicos como procesadores de ese material y como generadores de sonidos.

El ensamble toma su nombre del laboratorio del Departamento de Música de la Escuela de Artes (Laboratorio de Electroacústica e Informática Musical), y uno de sus principales intereses es hacer de éste un lugar de trabajo para instrumentistas y compositores del medio en general. Actualmente, el ensamble tiene su residencia en el CePIA.


Integrantes:

Anahí Vilte (Fagot)
Juan Ceballos (Clarinete)
Federico Cámara Halac (Piano)
Ives Romero (Flauta traversa)
Valeria Lerma (Violoncello)
Romina Pizarro (Piano)
Pablo Bhem (Guitarra eléctrica)
Federico Ragessi (Medios electrónicos)
Franco Pellini (Medios electrónicos)



Escuchanos en: www.myspace.com/leimensamble

jueves, 21 de octubre de 2010

www.sujetosmigrantes.com / trab. final de Grabado de Ayelén SEPÚLVEDA


Presentación de página web: www.sujetosmigrantes.com

Asesora: Celia Marcó del Pont.
Co-asesora: Carolina Senmartin.


Invitación al público: LUNES 25 DE OCTUBRE - 19.30 hs. Auditorio CePIA.


-Sería mejor abandonar las metáforas de raíces y desarraigo y sustituirlas por los de echar y levar anclas. En efecto, a diferencia del caso del desarraigo y la desinserción, nada es irrevocable, ya no digamos definitivo, en levar un ancla. Cuando se arrancan del suelo en el que nacieron, las raíces tienen muchas posibilidades de secarse, de matar la planta que alimentaban y hacer casi milagrosa la supervivencia: las anclas se levantan sólo para echarse nuevamente y pueden echarse con la misma facilidad en muchos puertos de escala cercanos o distantes.-


Zigmunt Bauman. El arte de la vida.


www.sujetosmigrantes.com
es un archivo online construido con historias de viajes de diferentes personas. Estos relatos, confeccionan aquí una especie de fichero cuyo fin es entender cómo cada sujeto, por medio de una narración, puede hacer referencia a un hecho que tiene lugar en alguna parte de la memoria, y que mediante la transcripción del mismo al lenguaje escrito, lo convierte en un testimonio real de una percepción de un espacio y tiempo determinado. Un relato con su propia temporalidad y coordenadas espaciales, alejado de cualquier tipo de clasificación racional y científica. Una memoria subjetiva con la cual se dibuja un mapa de experiencias sólo disponible en un soporte virtual.
Con esto lo que se busca es hablar de la existencia de una multiplicidad de miradas, de la presencia de sujetos con discursos descentrados, en cuanto se construyen alrededor de ejes varios y asimétricos. Esto nos permite dar cuenta de un nuevo sujeto, más dinámico e inestable, capaz de aclimatarse a diferentes contextos, apto para desarraigarse y volverse a enraizar a medida que se desplaza, un ser capaz de hablar desde varios lugares a la vez.

miércoles, 20 de octubre de 2010

Recorridos Críticos x 3 salas de Cdad. Universitaria

La Subsecretaría de Cultura de Extensión Universitaria (UNC) invita a un recorrido crítico por diferentes espacios de exposición ubicados en Ciudad Universitaria, entre ellos el CePIA y su sala de artes visuales, que actualmente aloja la muestra Proyecto.txt (ver info debajo).

Día: 29 de octubre a partir de las 16:00 hs.

Ilze Petroni y Jorge Sepúlveda serán los encargados de realizar este recorrido crítico que propone no sólo aprender a mirar y valorar el arte, sino que también tiene el objetivo de introducir otros conceptos vinculados a la gestión de exposiciones, propuestas y diseños curatoriales y, finalmente, a las políticas culturales que viabilizan la producción de estas acciones. Petroni y Sépulveda son críticos e investigadores en arte e integran el proyecto “Curatoría Forense”.




Los espacios seleccionados y las muestras que estarán expuestas en ese momento, son diversas en cuanto a técnicas y conceptos. En El Subsuelo del Pabellón Argentina, Pamela de la Vega presenta su tesis “Alugalivingston”, trabajo final de Escuela de Artes (UNC) que consiste en proyección de videos y acciones sonoras. La sala de Cepia contiene el proyecto “TXT” de Patricia Ávila; muestra que articula objetos, videos, sujetos, prácticas y lenguajes e invita a pensar desde dónde surge el proceso creador y cómo se valida.
Por último, en la Fotogalería de Ciencias Económicas se muestran fotos fijas que retratan los rodajes y procesos de producción de películas de realización local, actualmente en post producción, y que conforman la muestra “Cine cordooobés”.


* El recorrido iniciará en El Subsuelo del Pabellón Argentina, tiene una duración de 3 horas aproximadamente y un costo de $10.
Cupo limitado. Se otorgan becas.
Más información: subsueloarte@seu.unc.edu.ar – 4334065 ó 66 Int: 121 ó 122.



Jorge Sepúlveda T.

Curador Independiente y crítico de arte. Ha realizado y asesorado más de 25 exposiciones colectivas e individuales de artistas visuales contemporáneos sudamericanos. Sus artículos y comentarios sobre arte están disponibles en
www.curatoriaforense.net. Ha asesorado y realizado proyectos de arte contemporáneo, galerías e instituciones públicas y privadas en Argentina, Brasil, Chile y Venezuela entre las que destacan el Fondo Nacional de Arte (Argentina) y el Ministerio de Educación (Venezuela).
Ha realizado publicaciones y charlas sobre artes visuales contemporáneas, circuito de arte, fondos culturales públicos, imaginario artístico e imaginario social en diversos medios como Documenta 12 Magazine, Artenlínea, ArteyCrítica y Revista Plus.



Ilze Petroni
. Investigadora en Artes Audiovisuales. Ha trabajado en la Cátedra de Movimientos Estéticos y Cultura Argentina, Seminario de Cultura Popular y Cultura de Masas y Seminario de Problemas de la Sociedad Contemporánea en la Escuela de Ciencias de la Información de la Universidad Nacional de Córdoba.
También ha participado en varios equipos de investigación dedicados a la problemática del cine argentino actual. Actualmente se encuentra realizando su tesis doctoral del Doctorado en Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades (UNC) y desde 2007 es becaria del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (Conicet).

miércoles, 13 de octubre de 2010

HOMENAJE... ¡con acento ARGENTINO! / Concierto de Noelia Escalzo Robles

En el marco del trabajo final de la Licenciatura en Composición Musical de la Lic. Noelia Celeste Escalzo Robles.

Viernes 22 de octubre a las 11 hs. en el auditorio del CePIA.

:::PaNdEmOnIuM CuLTuRaL::: / penúltimo del año!!!! en el CePIA


Viernes, 15 de octubre. De 19:00 a 21:00 hs.
Lugar: auditorio del CePIA.


En esta oportunidad se presentarán:

* Grupo de TEATRO que abrirá el Pandemonium de ese viernes:
La escena que representarán estará basada en textos del escritor y director Xavier Durringer, y estará bajo la dirección de la alumna de Teatro Soledad Avellaneda.

*Tendremos exposición de obras de estudiantes de Plástica.

*Habrá exposición de libros de escritores independientes, tanto de Córdoba, como del interior de la provincia (Valle de Anisacate), y también del interior del país (San Luis).

*La Lectura infaltable de poemas y cuentos a piacere!!! ((oidores no faltaremos))


A hacer un lugar en la agenda que se viene con tooodooo el PENÚuuuuuuuuuuuLTIMO PANDEMONIUmmmmmmM del año!!!

...quedan todos libre y gratuitamente invitados...


Contar Con Letras

Contar Con Letras es un colectivo artístico integrado por estudiantes de la Escuela de Letras, de la Facultad de Filosofía y Humanidades: Ignacio Salde, Carina Sánchez, María Jesús Guzmán, Laura Vera y Patricia De Simone. Nos apasiona el arte y por eso, promovemos espacios de intercambio cultural y realizamos espectáculos literarios y musicales.
Nuestro objetivo es generar espacios y momentos para compartir arte y cultura, y de esta inquietud nació PANDEMONIUM CULTURAL!
Agradecemos tus opiniones y preguntas!

CONTACTOS:
contarconletras@gmail.com
www.contarconletras.blogspot.com

En Facebook: Contar Con Letras

CePIA + AFUERA! / 3 Conferencias





Ricardo Basbaum

Fecha: Miércoles 13 de Octubre, 18 hs.
Lugar: Sala Jorge Díaz, Cepia

Título: "Ouvido de corpo, ouvido de grupo / oído de cuerpo, oído de grupo".
Duración: 35 minutos.
Participantes: Carina Cagnolo, Juan Gugger, Guillermina Bustos, Huenu Peña, Manuel Molina, Mara Maldonado, Marcela Bacigalupo, Marina Perren, Ricardo Basbaum, Victoria Liguori.

Bio de Ricardo Basbaum:
Desarrolló su trabajo de residencia en ¡Afuera! junto con la curadora y profesora Carina Cagnolo y estudiantes de la Escuela Provincial de Bellas Artes 'Dr. J. Figueroa Alcorta' y de la Escuela de Artes de la UNC.
El trabajo consiste en la elaboración por escrito de una conferencia sobre las relaciones entre sonido y artes visuales. La presentación en vivo se hará en la sala Jorge Dìaz (Cepia-UNC). El guión original fue escrito por Ricardo Basbaum y desarrollado en colaboraciòn con Carina Cagnolo y los estudiantes.El texto se desarrolla a partir de una investigación acerca de los límites entre sonido e imagen, en el campo del arte contemporáneo.
El guión está concebido como una obra para lectura colectiva, donde las voces se organizan de forma similar a una presentación musical, con momentos de emisión en conjunto, en coro, en solo y momentos de improvisación.
Como resultado del proyecto se publicará un libro conteniendo el guión completo de la presentación y un CD audio con la grabación de la lectura colectiva.

 

Adrián Gorelik


Miércoles 13 de Octubre- 19:30 hs.
Lugar: Cepia
Conferencia: "El arte y el espacio público en tiempos de espectáculo urbano".
Presenta: Ana Clarisa Agüero.

La charla tratará acerca del modo en que los nuevos tiempos de “espectáculo urbano” modifican las relaciones entre el arte y el espacio público. Sabemos que se trata de relaciones constitutivas de la ideología del arte moderno, ya que el espacio público metropolitano ha sido, desde los primeros movimientos artísticos de vanguardia en el siglo XIX, la encarnación paradigmática de la “Vida” hacia la que el “Arte” debía dirigirse. Pero también es fácil comprobar que las nuevas propuestas urbanísticas del "marketing urbano" afectan de raíz esas representaciones, ya que proponen justamente al arte y la cultura como los instrumentos adecuados para la producción de identidades locales capaces de competir en el mercado global de ciudades. Si eso convierte al espacio público en un parque temático, queda por discutir en qué se viene convirtiendo la política del arte urbano.

BIO de Adrián Gorelik
Es arquitecto y doctor en Historia por la Universidad de Buenos Aires. Actualmente es investigador del Conicet y profesor de la Universidad Nacional de Quilmes, donde dirige el Programa de Historia Intelectual. Es miembro del Consejo de Dirección de la revista Prismas y ha sido subdirector de la revista Punto de Vista. Obtuvo la Beca Guggenheim y ha sido profesor invitado en el Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Cambridge y en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard. Entre sus principales publicaciones se cuentan los libros La grilla y el parque. Espacio público y cultura urbana en Buenos Aires, 1887-1936 (Editorial de la Universidad Nacional de Quilmes) y Miradas sobre Buenos Aires. Historia cultural y crítica urbana (Siglo XXI Editores).



Douglas Crimp


Miércoles 20 de Octubre- 19:30 hs.
Lugar: Cepia
Conferencia: "Manhattan, uso mixto".
Presenta: Fernando Fraenza

La recesión y la crisis fiscal de la década de 1970 fue, paradójicamente, un período de alta productividad de la experimentación artística en Nueva York. Mientras la economía de la ciudad estaba comenzando a crecer, cada vez más basado en la especulación inmobiliaria y servicios financieros, los espacios abandonados de la industria del siglo XIX en el Soho y Tribeca fueron convertidos por los artistas en viviendas y lugares de trabajo así como en espacios alternativos de exhibición como 112 Greene Street (actualmente el White Columns ) y el Kitchen Center for Video and Music. En la raíz de la transformación de los movimientos artísticos de la década de 1960-Pop, Minimalismo y Arte Conceptual- los 70s vieron la invención de nuevos e híbridos medios- el video-arte, la performance y las instalaciones de sitio específico.
Douglas Crimp quien vivió, y organizó exposiciones en esos espacios alternativos, ha comenzado a escribir sus memorias respecto al fenómeno de transformación urbana de Manhattan en los ’70. Recientemente, ha co-curado una exposición en el Museo Reina Sofía de España, llamada Manhattan, Uso Mixto. En esta conferencia explicará la premisa de esa exposición y discutirá algunas de sus obras principales, que tienen en común el uso compartido de la ciudad.

BIO de Douglas Crimp

Es Profesor Fanny Knapp Allen de Historia del Arte en la Universidad de Rochester, Autor de Sobre las ruinas del Museo (On the Museum’s Ruins, MIT Press, 1993), Melancolía y Moralismo: Ensayos sobre el SIDA y las Políticas Queer (Melancholia and Moralism: Essays on AIDS and Queer Politics, MIT Press, 2002), y Posiciones Críticas: Ensayos sobre las políticas de arte y la identidad (Ediciones Akal, 2005). Curador de Pictures (Imágenes) exposición en Artists Space, New York, en 1977. Uno de los editores de la revista October , desde 1977 a 1990. Con Lynne Cooke, organizó la exposición Manhattan, Uso mixto, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, verano 2010. Actualmente, está terminando un libro sobre las películas de Andy Warhol y escribiendo sus memorias sobre la vida en Nueva York , en los 70s.

viernes, 8 de octubre de 2010

proyecto . t x t / TEXTOS DE ARTISTAS y OTROS CONTEXTOS




¿Por qué no pensar que la enseñanza del arte pueda descentrarse del cultivo de la personalidad y los ámbitos de realización individual? ¿Por qué la experiencia artística no puede volver de manera renovada sobre la idea de mundo transformable, ubicándose en “áreas abiertas”, en dimensiones culturales más inclusivas?

ATENCIÓN, CAMBIO DE FECHA DE INAUGURACIÓN: martes 26 de octubre a las 17.30 hs. en la sala de artes visuales / CePIA.
Cierre: 01 de noviembre de 2010.


Proyecto .Txt

El proyecto comenzó con la intención de proponer un diálogo o un debate para pensar juntos desde dónde surge el proceso creador y cómo se valida. En los últimos años el arte contemporáneo está dando cuenta de la inmensa complejidad de la cultura actual, por ello aquí se plantea un modo de reflexionar desde la acción (escritura, performances, fotos, documentales, etc) ensayada por los artistas desde si mismos y sus prácticas, para luego derivar hacia los “ otros”, es decir sectores periféricos al mundo del arte y constatar cuanto de esto último estaba ya inscripto en el comienzo.


El libro
, trata de mostrar el pensamiento y las obras de los artistas y también plantear una opción metodológica para manifestar aspectos de la trama multidimensional que colabora en definir un hecho creativo o artístico.
Tiene dos partes: Textos de artistas y Otros contextos, éstos últimos más inclasificables y con afán lúdico, fueron agrupados por Patricia Avila en dos formas: curatoriales (presentan al museo Miyaki y Jorge Vega) y didácticas (aspectos performáticos vinculados a prácticas y conocimientos) ambas entendidas como obras, representaciones y presentaciones que dan cuenta del liviano puente que hay entre los acontecimientos y sus huellas. En su esencia vincular el libro propone un fluir del uno al otro, de la soledad a la comunidad y a la inversa; como paradigma del movimiento que posibilita la asociación y la identificación de ideas o formas creativas.

La exposición, articula objetos, videos, sujetos, prácticas y lenguajes en la sala de artes visuales del cePIA, que surgen de las respuestas a la invitación cursada a los siguientes actores sociales:

- Operarios de la industria metalúrgica: Museo Miyaki
- Madres de la Casa del Padre Aguilera: Serie de obras producidas en el taller “Como pintar una rosa “. Pintura sobre porcelana
- Artistas profesionales locales, nacionales e internacionales invitados a partir del Taller de corte y confección: Realización de los moldes del cuerpo.
- Los internos en el hogar para adultos con discapacidades de Santa María de Punilla, EPAR: taller de cocina.
- Artistas y aficionados de variadas edades y procedencias “Como pintar un tigre bengalí en 19 pasos”, “Cómo bailar la zamba”. En La Escuela de Artes de la UNC. ; “Cómo realizar una ikebana” en el Botánico de Córdoba.
- Obra producida en el Penal de Bower y vinculada al Taller de práctica y pensamiento artístico que forma parte del Programa la universidad en la cárcel (PUC).

Los videos

Edición General: Valeria Negretti

Edición de Taller de Zamba e Ikebana: Sol Avila Vasquez
Edición de Taller de Pasta Frola: Martín Decca

Cámaras: Valeria Negretti. Sol Avila Vasquez y Martín Decca.

Música: José Halac
Dirección: Patricia Avila

Es importante señalar que las imágenes se manifiestan como registros documentales de las experiencias y también como obras independientes, en las fotografías de Peri Labeyrie (en la mayoría de los casos) y en videos que suman al proyecto la composición musical a cargo de José Halac.

En definitiva el Proyecto.txt ha contado hasta ahora con los integrantes del mismo: del Val, Avila, Negretti, Labeyrie, Di Giacomo, Escribano, Hepp,Grimoldi, Belcasino, Cachin y Rey.


Y la participación de los siguientes invitados:


Antonio Seguí,Adrián Ayala, Adriana Gordillo, Alejandra Gómez, Alejandra Tolosa, Antonella Gutiérrez,Azul Ceballos, Basilio Del Boca, Belén López, Benito Avendaño, Betiana Gonzalez, Blanca Rodríguez, Candelaria Silvestro,Carina Cagnolo, Carlos Zerpa, Cecilia Candia, Cecilia Irazusta, Cecilia Garzón Maceda, Cesar Iriarte, Cesar Marchese, Claudia Castro, Cristina Carrizo , Cristina Chiappero, Chiara Piñero, Daniela Viglietti, Desiree Maldonado, Devora Novaro, Diego Villarreal Rivarola, Dominique Vallmitjana, Eduardo Las Heras, Eduardo Moisset de Espanés, Esther Zalazar , Eugenia Izquierdo,Fabián Liguori, Fany Minchetti, Felix Piñero, Fernando Allievi, Fernando Isoglio, Gabriel Gutnisky, Gabriela Gutiérrez, Gisela Zárate , Gonzalo Córdoba,Gonzalo Rabanal, Graciela Delgado, Guillermo Niero, Isabel Ibarra, Jazmín Díaz, Jorge Vega, José Cañete, José Halac, Josefina Arce Castello, Juan Carlos Romero, Juan Canavesi, Juan Larramendi,Juan Longhini, Juan López, Juan Manuel Burgos, Juan Pablo Liboa, Juan Suarez, Julio Sebastián Sanchez Espejo, Kela Peralta, Kiki Roca,Leticia Ontivero, Lilian Lobos, Lua King,Lucas Di Pascuale, Luis Agost, Luis Beltran ,Magui Lucero,Miguel Avataneo, Manuel Macías, Manuel Molina, Marcello Mercado, Marcos Di Mattia , Marco Massei, María Bianchi, Maria Dolores Olmedo, María José Lazarte, María Teresa Belloni, Maricel Contreras, Marta Rodríguez, Martín Eschoyez, Martín Rena, Martín Decca, Matilde Carranza, Maurizio Barranco, Melanie Roberts, Micaela Ruiz, Milena Moreno, Mónica Carbone, Mónica Mantegazza, Nancy González, Natalia Cecotti, Nina Molina, Norma de López, Oscar Suarez, Pablo Baena, Pablo González Padilla,Pablo Peisino, Patricia Saavedra, Pilar Alonso, Raquel Algañaraz ,Rox Carini, Roxana Morelo, Roxana Romero, Ruben Menas,Silvina Acuña, Sara Carpio, Sara Galiasso, Sara Goldman, Selva Fongi, Silvia Berguin, Sol Ávila Vasquez,Sol Halabi, Soledad Gómez , Sonia Luchini, Susana Martín ,Susana Perez, Susana Romera,Telli Resónico, Valeria Linares, Verónica Molas, Verónica Naón, Victoria Mandrile, Walter Comini, Yamila Rivero, Zulma Cepeda.

CINE CLUB en el CePIA en Octubre y Noviembre | Entrada LIBRE y GRATUITA

Cine Club del Departamento de Cine y TV / Escuela de Artes - U.N.C.

Todos los jueves a las 19.30 hs en el AUDITORIO del CePIA.


El cine club del Dpto. de Cine y TV de la U.N .C., informa que en las dos últimas semanas (jueves 21 y 28/10/10) tuvo que suspender sus exhibiciones por razones que son de público conocimiento; por lo que se re programaron las funciones. Ver cronograma actualizado a continuación:

14/10/10: “Las historias del Cine (1era. Parte)”
de Jean Luc Godard

“Las siete oportunidades”
de Búster Keaton


04/11/10: este jueves habrá un nuevo programa doble con el filme de Jean Luc Godard: “HISTORIAS DEL CINE” 2da. Parte.
Y posteriormente: “LA CALLE DE LA PAZ”, de Charles Chaplin.


A finales de la década del ’80 Godard comenzó a trabajar en una serie documental titulada Histoire(s) du cinéma, en la que daría su particular visión sobre la historia del cine. Es una obra conceptual, llena de imágenes superpuestas y textos, de polémicas y de poesía.
En 2da. Parte se exhibirá el mediometraje de Charles Chaplin: “LA CALLE DE LA PAZ”.

Hace treinta y tres años, en la mañana de la Navidad , moría a los ochenta y ocho años sir Charles Spencer Chaplin (Londres, 16 de abril de 1889 – Corsier-sur-Vevey, Suiza, 25 de diciembre de 1977). Probablemente considerado el más grande de los íconos del cine, produjo, dirigió, escribió los guiones, compuso la música, eligió el elenco, editó y protagonizó –y en cada caso magistralmente- sus propios filmes. Creador fundamental, cómico genial, mimo insuperable, artífice de una etapa fundacional de la historia del cine, disfrutó de los privilegios de la fama tanto como padeció su reverso de escándalos y persecuciones.

LA CALLE DE LA PAZ
es uno de los cortometrajes más conocidos de Charles Chaplin, donde incorporó el travelling en algunas escenas. Este movimiento de cámara fue pionero entonces, ya que hasta la fecha tan solo se utilizaban planos fijos o generales.

Próxima función: Jueves 11/11/10: “Las historias del Cine (3era. Parte)”
de Jean Luc Godard. Y “EL HOMBRE MOSCA”, de Harold Lloyd.

"El hombre mosca" es la película más fascinante del Genial Harold Lloyd, su escalada al rascacielos y suspendido en el vacío tomado de las manecillas de un reloj, quedará como uno de los momentos cumbres de la Historia del Cine y que Harold Lloyd repetiría (La escalada, no el reloj) en su excelente "Ay que me caigo" (1930). Aunque existan varias versiones al respecto, la escalada al rascacielos se realizó sin trucos ni trasparencias (Se construyeron plataformas con colchones debajo de las ventanas, además de ellas, habían alambres fuertes e invisibles para las escenas en que no había plataformas).

CICLO de CONCIERTOS CONTEMPORANEOS “Inter- Arte” 2010 // 3º Concierto del 2010

Coordinación general | Prof. M. Inés Caramello

Día | jueves 14 de OCTUBRE, de 18 a 19.30 hs. | auditorio | CePIA.

.............::::::::: Programa :::::::::.............

D. Milhaud ............. Scaramouche - Piano, saxo.

J. Halac ............. Universales - Video.

L. Brower ............. Parábola - Solo de guitarra.

C. Franchisena ............ Variaciones sobre un material - Piano.

G. Postiguillo ............. Kuan - Pintura sonorizada. Sonido: A. Rojas.

L. Cangiano (arreglo)............. Jacinto Chiclana.

E. Ferraudi (arreglo) ............. Nada.

E. Dublanc ............. El último café.



Intérpretes:

Piano: G. Vega- M.I. Caramello
Saxo: R. Lazcano
Guitarra: O. Muñoz
Coro: Inst. Universitario Aeronáutico/ Directora A. Seimandi

Imágenes:

P. Kuchen
C. Franchisena
G. Postiguillo
E. Scavino

miércoles, 6 de octubre de 2010

BESTIARIO / Trabajo final, concepto. Sofía Peyrano.


Presentación: miércoles 13 de octubre, 19 hs. Sala de Artes Visuales, CePIA.

Desde que el hombre habita la tierra, desde que existen las comunidades, éste se ha asociado, o se ha visto vinculado a alguna bestia. No importa que tan distantes (en tiempo y espacio) o que tan diferentes sean las culturas, todas han establecido una relación, tanto con las bestias reales, como con otras de su invención y creencia; ha habido monstruos, dioses, semidioses, etc. de todas las envergaduras; malignos, benignos, indiferentes, caprichosos…Criaturas con caracteres, virtudes y falencias diversas, con personalidades, respetos y por que no, utilidades; pero con características y nombres propios, con particularidades, con asociaciones muy marcadas en nuestra forma de ser, en nuestra humanidad. Las bestias y los humanos están imbricadamente enraizados, atados juntos. En toda sociedad, en toda persona existe al menos una bestia que lo define, o por lo menos, forma parte crucial de ella.

La producción del presente bestiario, escapa a la visión tradicional -arcaica quizás- de que la bestia trae aparejado algo maligno, oscuro y peligroso consigo, en este caso se plantea una nueva perspectiva, se propone mirar la bestia, acercarse a ella a través de la inocencia y la ternura que despiertan estas imágenes. Invocar a un sentimiento más puro y franco para afrontar las situaciones. No todo tiene que ser ladino y traicionero; es valiente abrirse y estar dispuesto a encontrar cosas buenas, luz en la oscuridad.
Las imágenes aquí presentadas son amables, tienen características que rozan la ilustración para niños en algunos casos, un humor blanco en otros; pero no por ser ingenuas son tontas; la inocencia, no la ignorancia, es una forma de manejarse por el mundo, rescatar lo bello, lo atrayente en la diversidad es algo digno a lo que hay que prestar atención; citando a Lewiss Carroll en Alicia en el País de las Maravillas: “…ahora que los dos nos hemos visto mutuamente –dijo el Unicornio-, si tú crees en mí, yo creeré en ti. ¿Trato hecho?”

No son superhéroes estos monstruos, no tienen la fuerza de diez hombres, no provocan tormentas y huracanes; pero se muestran abiertos, pregnantes y dispuestos en todo su ser, ¿Qué ves cuando los ves? Quizás su súper poder pretenda ser llegar a la conciencia, al corazón, despertar la ternura en una persona. Una forma de superar la indiferencia de la ciudad, dar algo que para el hombre contemporáneo sea no habitual un gesto amable y desinteresado, sorprendente.

Esta tesis se basa en la apropiación de la amplitud de definiciones que abarca en término “Gráfico” para, rozando un poco los límites en algunos casos, presentar una propuesta ecléctica y lúdica, con un eje fuerte en común que son las criaturas del bestiario; pero utilizando distintas técnicas y procedimientos en el proceso de hacerlos y mostrarlos. Se utiliza el dibujo, el grabado en diferentes técnicas, la fotografía, impresiones digitales, dos animaciones creadas a partir del stop-motion y esculturas en cerámica, en papel, mixtas y blandas; así como también la presentación de algunas obras con formatos de libros de artista.

lunes, 4 de octubre de 2010

Cine Club en el CePIA / cartelera de Octubre

Perteneciente al CENTRO DE EXTENSIÓN DEL DEPARTAMENTO DE CINE Y TV.

Las funciones se realizan en el Auditorio CePIA con entrada Libre y Gratuita.

Por mayor información, escribir a: centroextcinetv@yahoo.com.ar

** jueves 7 de Octubre a las 19.30 hs. filme de Charles Chaplin: “TIEMPOS MODERNOS”.
Interpretada por: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin, Lloyd Ingraham,

En este filme, además de la dirección, se deben a Chaplin: el argumento, guión, producción y la música.
La película es una crítica seria hacia la explotación del hombre de los "Tiempos Modernos" (de ahí el título), haciendo responsables últimos de todo ello al "Maquinismo" y al "Capitalismo". Aun así, todo se enfoca en clave de humor.
Se nos muestra pues a un obrero de la industria de acero, que acaba perdiendo la razón, extenuado por el frenético ritmo que debe llevar en el trabajo, y en su vida en general.
Desde primer momento se busca un símil entre los trabajadores y un rebaño de ovejas, las cuales son sumisas y no tienen ningún tipo de iniciativa propia. Queda clara la visión negativa que se tiene del modo en que se organizan dichos obreros en la cadena de montaje, que según vemos, tan solo cumplen sus "obligaciones", o su rol específico, como si se tratase de simples autómatas.

viernes, 1 de octubre de 2010

Se re programó: POR DEBAJO DEL UMBRAL DE LA CONCIENCIA / puesta escénica multimedial


El grupo VATICINIO presenta...
"POR DEBAJO DEL UMBRAL DE LA CONCIENCIA"


Puesta en escena que combina elementos del cine, la danza y el teatro, para dar cuenta de la dictadura visual, el desdoblamiento de las individualidades, la anulación de las voluntades y la manipulación masiva de conciencias a través de la imitación de la realidad.

¿Quien maneja los hilos?
¿Dios? ¿El dolar? ¿El dolor?
Estamos al mando de algo que no existe, somos súbditos de nuestras propias proyecciones y Dios es tan virtual como toda institución.
El imperio de la visión.
El gesto mudo que reverencia el televisor.
La idiotización es norma.
¿Quiénes somos cuando el dolor elimina la voluntad y la mayoría es una masa anestesiada?
¿Quién es la mayoría?
La mayoría nace, crece, mira tele y muere.



DIAS: jueves y viernes 28 y 29 de OCTUBRE / 20.30 hs. en la Sala JORGE DIAZ. CEPIA.

GRUPO: EPISODIO11

EN ESCENA: JULIO CESAR BAZAN, PAMELA FERNANDEZ

DISEÑO Y EJECUCION DE LUCES: SIMON GARITA ONANDIA

DISEÑO Y EJECUCION DE VIDEOS: AGUSTIN ACTIS, GASTON BUYATTI

ASISTENCIA DE ESCENA: VICTORIA MONTI, DANIELA FONTANETTO, ESTEFANIA DEGENNARO

ENTRADA GENERAL: $20 ESTUDIANTES CON LIBRETA: $15