martes, 28 de septiembre de 2010

"La Actuación en el Cine" / disertación a cargo de Liliana Paolinelli

viernes 1 de Octubre, de 13 hs. a 15 hs. en el CePIA

Organiza: Cátedra de Realización Audiovisulal I - Dpto. de Cine y TV. UNC

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

 
Liliana Paolinelli
Nació en Córdoba Capital en 1968. Actualmente esta radicada en Buenos Aires. Es Técnica Productora en Medios Audiovisuales, egresada del Departamento de Cine y TV de la UNC.  En 1997, Paolinelli ganó el Concurso de Cortometrajes Historias breves III, organizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).  El mismo año, su mediometraje ¡Motín! fue seleccionado para proyectarse en festivales internacionales. Su película, La botella (1999), cortometraje de ficción filmado en 35 mm. obtuvo premios y subsidios e innumerables críticas positivas en todo el país y fuera de él. Incursionó en el teatro con la obra Lugar Común, presentada en el ciclo Teatroxlaidentidad 2002, Córdoba. Obtuvo becas nacionales (Fondo Nacional de las Artes, Fundación Antorchas). Por sus propios ojos es su primer largometraje
La película Por sus propios ojos (2007), fue su primer largometraje y fue seleccionado para ser presentada en Cannes, en el XXII Festival Internacional de Cine de Guadalajara, entre otros. En Octubre se estrena su segundo largometraje Lengua Materna.

Filmmografía como Directora:

1. Lengua  materna (2010)

2. Por sus propios ojos (2008)

3. La botella (corto - 1999)

4. ¡Motín! (telefilm - 1997)

5. Tener o no tener (mediometraje - 1995)


como Guionista:

 
Lengua Materna (2009)

Por sus propios ojos (2008)

La botella (corto - 1999)

¡Motín! (telefilm - 1997)

Tener o no tener (mediometraje - 1995)


Producción ejecutiva:


1. Rosa patria (2008).

jueves, 23 de septiembre de 2010

CONFERENCIA: Tradición y modernidad en las fiestas del Perú rural. Vigencia y perspectivas de las fiestas andinas.



En el marco de actividades del Área de Estudios Antropológicos de la Música, el Dr. Román Robles Mendoza, Antropólogo de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima, (Perú) brindará una conferencia cuyo tema será: "Tradición y modernidad en las fiestas del Perú rural. Vigencia y perspectivas de las fiestas andinas".

Día y Lugar: lunes 18 de octubre, a las 12 hs. en el auditorio del CePIA.


Bio del Dr. Robles Mendoza

Actualmente se desempeña como Director Académico de la Facultad de Ciencias Sociales, es Profesor Principal dedicación exclusiva en esa Facultad, desarrollando sus actividades como docente e investigador en el Departamento Académico de Antropología y el Instituto de Investigaciones Histórico Sociales. En la UNMSM obtuvo los títulos de Bachiller en Educación, Bachiller en Letras, Profesor de Educación Media, Periodista, Licenciado en Antropología y Doctor en Antropología. El eje principal de sus investigaciones profundiza en la realidad social de las comunidades rurales de Perú, atendiendo particularmente las problemáticas identitarias andinas frente a la globalización. Sus últimos proyectos de investigación trataron en forma específica las Consecuencias socioculturales y económicas de la minería en las comunidades campesinas próximas a la Cordillera Huayhuash (2002), las Tradiciones andinas: identidades, interculturalidad y globalización (2003), la Dinámica de la cultura en el Perú: urbanización de la cultura andina y andinización de la cultura urbana (2004), Identidad y significado local de las danzas andinas (2006), Símbolos de identidad cultural local y regional en lo cotidiano y lo ceremonial en el Perú rural (2009) y Espacios ceremoniales andinos vinculados a la producción agro-pastoril en el Perú rural del siglo XXI (20010). Ha publicado numerosos aportes sobre cultura andina. Entre los más recientes. Legislación Peruana Sobre Comunidades Campesinas (2002), “Arpas y violines en la cultura musical andina” (2000), “Tradición y Modernidad en las Comunidades Campesinas” (2004), “Larga lucha de las tradiciones andinas y la globalización” (2005), “Las iglesias andinas: huellas de la cristianización y religiosidad popular” (2005), “Los nuevos rostros de la música andina a través de los instrumentos musicales” (2007), “El mensaje de los mitos: héroes fundadores y origen de los alimentos en la memoria de los pueblos andinos” (2007), “Sistema de riego y ritualidad andina en el Valle del Colca” (2010). El Dr. Román Robles Mendoza no sólo es reconocido como investigador, sino también y principalmente como formador de RRHH en estudios antropológicos. Sus proyectos de investigación han sido diseñados fundamentalmente desde las complejidades y necesidades del trabajo de campo, constituyéndose en verdaderos puentes de proyección social entre la UNMSM y las comunidades rurales de Perú.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

CINE CLUB en el CePIA / Septiembre | Entrada LIBRE y GRATUITA

Dependiente del Dpto. de Cine y TV de la U.N .C.


jueves 23, a las 19.30 hs., auditorio del CePIA: “SED DE MAL”.


Filme de Orson Welles; interpretado por: Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Marlene Dietrich, Joseph Calleia, Akim Tamiroff, Dennis Weaver, Ray Collins, Mercedes McCambridge, Joseph Cotten y Zsa Zsa Gabor.

Obra maestra de Welles de deslumbrante reparto y compleja historia sobre el poder y la corrupción. Su escena de apertura es un prodigio de dominio de la técnica y puesta en escena. "Sed de Mal" supone también un punto de inflexión en el cine negro. Se desmarca del maniqueísmo imperante. Con personajes llenos de aristas y matices, con sentimientos contradictorios, egoísmos... Tanto, que llegó a ser tildado de profascista por su complacencia hacia el personaje del corrupto Quinlan.


Próxima exhibición 30 de septiembre: “TIEMPOS MODERNOS” de Charles Chaplin.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

ADJETIVA / ENCUENTRO DE TEORÍA Y PRÁCTICA ARTÍSTICA



ADJETIVA refiere al valor y a las particularidades en el campo artístico.
Es sobre el valor en y de: el arte, las obras, la teoría, la práctica artística y el conocimiento. Es sobre las particularidades de las experiencias y producciones que hacen que se manifiesten y sean reconocidas calificativamente. Quiere ser un encuentro para dar valor a las producciones artísticas/teóricas/curatoriales, y a sus autores, mediante la situación de intercambio, de colaboración y de reconocimiento mutuo.


................:::::::::::::::Programa:::::::::::::::................
El programa del encuentro ADJETIVA incluirá Jornadas de Conferencias, talleres y foros, durante los días 24 y 25 de Septiembre de 2010.

Conferencias públicas:

(Se otorgará certificado de asistencia c/ costo a quien lo solicite).

** Día 24/09, a las 18:30 hs. Auditorio del Cepia:

Simonetta Rossi.
Concepción, Chile.
¨CCCH_COORDENADAS CONCEPCIÓN CHILE
Reflexiones y prácticas curatoriales¨

Aspectos constitutivos de la ciudad de Concepción, pre y post 27 F.
Tensiones arte/ciudad en el estudio de obras y estrategias locales.


Historiadora del arte, curadora y docente de educación superior.
Estudios de Teoría e Historia del Arte en la Universidad de Chile.
Amplia experiencia en el ámbito de la gestión de proyectos culturales a nivel regional, nacional e internacional. Curadora de arte contemporáneo con exposiciones en Chile y en el exterior.

-Fabián Liguori. Córdoba, Argentina.
“Elegir el apocalipsis”.

-creo que mis trabajos y mis ideas sobre el arte se comportan como si estuvieran continuamente a punto de destruirse-

Desarrolla un lenguaje de patrones gráficos casi siempre en grandes formatos como en un intento de desbordar el campo de visión del espectador. Sus serigrafías escenifican argumentos que previamente escribe a manera de guiones cinematográficos o teatrales. Cierto carácter narrativo de sus puestas preanuncian situaciones particularmente límites y su figuración como sus objetos instalados parecen aludir a lugares apocalípticos, Es explícita su apatía en forzar su producción con una teoría determinada, sin embargo está contenida en su obra la constante pregunta sobre el arte.
Su relación con las imágenes de la cultura urbana y de masas invierte el plano que separa las artes mayores y menores, proponiendo una iconografía compleja y esquemática a la vez que relaciona con particular tensión su memoria privada con la colectiva. Valiéndose de la caligrafía, el cómic, el cartel publicitario y la construcción turbadora de ciertos objetos próximos al arte popular, propone ficciones que transitan desde una atmósfera idealista al desarrollo de contenidos esquivos y contradictorios. Vive y trabaja en Córdoba, Argentina.


Lila Pagola. Córdoba, Argentina.
¨Antecedentes de la crítica a la autoría en el arte y su relación con el movimiento cultura libre¨.

Artista visual, docente universitaria y activista de software y cultura libre. Formada en artes visuales (fotografía 1993, grabado 1998), desde 1995 experimenta con  recursos interactivos digitales. Su trabajo de investigación en el área del arte y la tecnología se desarrolla alrededor de dos ejes: las prácticas artísticas en red en Latinoamérica y la convergencia entre el modelo del software libre, la actitud copyleft y la crítica a la noción de autoría desde las
prácticas artísticas. Ha dictado cursos, conferencias, charlas y talleres sobre estas temáticas en múltiples espacios de Argentina y Latinoamérica.
http://www.liminar.com.ar/
http://www.derivables.com.ar/
http://derivables.blogspot.com/
http://www.boladenieve.org.ar/node/705

** Día 25/09 a las 18:30 hs. Auditorio del Cepia:

Gabriel Valansi.
Buenos Aires, Argentina.
¨Intinerarios, procastinación y procesos en la generación de obra.¨

Es fotógrafo y profesor de Diseño Audiovisual en la Universidad de Buenos Aires. Se desempeña como crítico, curador y jurado en distintos premios a la fotografía y a las artes visuales. Realiza trabajos en fotografía, video e instalaciones visuales y sonoras. Sus obras integran colecciones estatales y privadas. Vive y trabaja en Buenos Aires.
http://www.gabrielvalansi.com/

Alejandra Perié.
Córdoba, Argentina.
"Sobre los procedimientos alegóricos en el arte contemporáneo".

Docente e investigadora en la Universidad Nacional de Córdoba. Licenciada en Pintura (UNC) y Doctora en Bellas Artes (Universidad de Castilla-La Mancha, España) ). Profesora adjunta de la Cátedra de Lenguaje Plástico y Geométrico 2 (FFyH-UNC). Profesora auxiliar de la Cátedra de Problemática general del arte (FFyH-UNC) y Titular de las Cátedra de Estética I y II (Universidad Blas Pascal, Córdoba).
http://www.comunidadoffline.com.ar/
http://salonkritik.net/09-10/2010/05/reactivacion_del_noarte_es_pos.php

martes, 14 de septiembre de 2010

CHARLA CON ARTISTAS / actividad libre y gratuita

charla con artistas | actividad organizada por la Cátedra de Estética – FFyH – UNC.

Coordinación: Prof. Lic. Emilio Garbino Guerra.

Destinado a estudiantes y graduados universitarios en Arte, y público en general.

::::::::::::: C R O N O G R A M A :::::::::::::

Charla con Cuqui / escritora, artista visual y tarotista.
Viernes 17 /09 en el auditorio, de 16 a 18hs

La artista pone como eje a la escritura, partiendo de su obra como Cuqui, luego Natsuki Miyoshi y Charlotte Von Mess y desde ahí abrirá hacia las artes visuales, poniendo especial atención en la performance, que deriva en la lectura del tarot y la psicomagia social.

Bio breve de la artista: POESÍA Cuando explota un globo (Ed. del Boulevard, 1999), lavados vaginales (Vox, 2003), Naranja verde amarillo/ naranja verde rojo (Ed. Huácala Capirote, 2002) Singlista (Coedición Ferreyra – El cíclope, 2006), Actriz de reparto (La creciente, 2004) PENSAMIENTOS A mí me picó una araña (Eloísa cartonera, 2005), Fruta fermentada (Coedición, La creciente – Huácala Capirote, 2006), Narrativa Masturbación (Eloísa cartonera, 2005),Kiki (Ed. Huácala Capirote, 2008) ANTOLOGIAS, No hay cuchillos sin rosas (Eloísa cartonera, 2007), Es lo que hay (Ed. Babel, 2009)


Charla con José Pizarro
/ artista visual, teórico y docente.
Viernes 01/10 en el auditorio de 16 a 18hs.

El artista hablará sobre su obra y sobre el tema de cómo el artista como sujeto individual incorpora conceptos del sujeto cultural.

Bio breve del artista: En el año 2009 ha publicado ensayos reflexionando sobre distintos aspectos que relacionan la estética, la filosofía y los nuevos medios. Actualmente es Profesor de Dibujo y Lenguaje Visual. Escuela provincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta. Profesor de Historia del Arte. Escuela Internacional de Publicidad_Esip. Profesor de Contemporánea. Centro de Estudios Fotográficos _CEF Córdoba. Como Curador se destaca Metáfora de acción. El trabajo de los artistas. Museo Genaro Pérez. Mayo-junio 2010. Vive y trabaja en Córdoba.

Charla con Soledad Sanches Goldar / performer
Viernes 08 de octubre en el auditorio de 16 a 18 hs.

La artista presentará el proyecto "Marca y exilio, pequeñas reconstrucciones de la memoria", proyecto de Amanda de la Garza (socióloga, México) Angela María Moreno Barros (Antropóloga, México), Soledad Sánchez Goldar (Artista, Argentina). Este proyecto multidisciplinario conjuga artes y ciencias sociales reflexionando sobre el exilio de argentinos en México durante la dictadura militar de los 70´s, memoria e identidad, entre otros temas. Cada presentación de este proyecto valora la importancia del relato y de la experiencia de vida para la construcción de la memoria. La artista relacionará sus proyectos "pensamiento" (acción con tatuajes realizada en México DF) y el proyecto "Correspondencia" en el cual trabaja con las cartas que sus padres enviaron desde el exilio.
Bio breve de la artista: Nació en Capital Federal Argentina en el año 1977, Actualmente reside y trabaja en Córdoba, Argentina. Cursó la carrera de Teatro en la Universidad Nacional de Córdoba. Participó de Talleres de performance Realiza performances, arte objetual, fotografía y diseños de iluminación y escenografía en Teatro.


Charla con El Calefón / Productora de cine.
Viernes 22 /10 en el auditorio de 16 a 18hs.

Se invita a la productora de cine El Calefón. Proyección del largometraje CRIADA hecho completamente por el grupo de jóvenes cordobeses que conforman esta productora.

El Calefón comenzó a funcionar en el 2004 con Matias Herrera Córdoba y Juan Maristany, en el 2005 con los paros universitarios como telón de fondo y una necesidad de hacer algo al respecto, se terminó de configurar el resto del equipo con Lucia Torres, Ezequiel Salinas y Ana Apontes. La productora tiene su sede en una casa de barrio General Paz. Allí el trabajo se convierte en una conversación más parecida a una experiencia de pensamiento sensible que intelectual.  Los chicos de El Calefón hablan de cine, de cómo sienten la necesidad de crear reglas propias, estéticas y políticas, relatan minuciosamente su “modo de producción casi artesanal, singular, atento a la demanda de cada proyecto”. Definen a la productora como “un espacio de trabajo donde cada idea se discute, se pone en situación crítica” y dejan en claro que hacer películas va mucho más allá de contar una linda historia. ¿Qué voluntad define el trabajo de estos jóvenes cineastas cordobeses? Algo que tiene que ver con la mirada, con sacarla del lugar cómodo, socialmente legitimado y ponerla a pensar, algo que tiene que ver con la ética y con la estética como condiciones inseparables del cine que ellos quieren. Porque es en términos afectivos que se relacionan con el oficio, “antes de saber qué quiero contar tengo que saber quien soy y desde ahí preguntarme qué quiero decir”. El afecto implica pensamiento, la inocencia de decir algo porque sí les resulta inadmisible y en este punto el compromiso con su tiempo deviene solidario. Criada, su primer largo estrenado en abril del 2009, es una película sobre una mujer mapuche, Hortensia, que hace más de cuarenta años trabaja como criada a cambio de casa y comida. En  junio de este año estrenaron Buen Pastor, una fuga de mujeres, un filme sobre las presas políticas que escaparon de la cárcel en plena represión. La incomodidad ante la realidad de la que hablan los chicos de El Calefón está en el diálogo que la película establece con el presente: el Buen  Pastor era una cárcel y hoy es también un centro comercial. Pero lo que a simple vista podría funcionar como un ajuste de cuentas con el pasado se transforma en un pedido de reflexión, y en este sentido,  su apuesta se configura radical: otra mirada es posible.
Ninguno de los chicos de El Calefón llega a los treinta años, los cinco sostienen la mirada como resistencia, como acto de desnaturalización, la mirada como herramienta de creación colectiva. “Tratamos de ser un puente entre la película y el público” Es por esto que los miembros de El Calefón acompañan cada proyección como si la película no se terminara nunca, tan sólo “algunas capas” se van desprendiendo y se completan en la cabeza de los espectadores. Hacer compartible esta experiencia, es el gesto más provocador que la juventud puede darle a su tiempo.


Charla con Mariana Robles
/ Artista, escritora.
Viernes 29 /10 en el auditorio de 16 a 18hs.

El bordado es para mí como la literatura, me permite pensar sin teorizar y al mismo tiempo encarnar las ideas sin concebir abstracciones. Abstracciones como ideales o pensamientos fuera de un cuerpo. Con el bordado, con el devenir de la mano sobre la materia fue desapareciendo el ojo. El ojo del centro de la perspectiva que todo lo ve y a la vez no ve nada. Querer ver es lograr derribar con la mano las funciones de la mirada estática. Dislocar la materia, ingresar. Gestos que vienen sobre el papel y no van hacia ninguna parte y que no esperan construir sino deglutirse a sí mismos. El retorno de la voluntad individual en el bordado, en grafismos dislocados. Arte menor = arte ciego.

Bio breve de la artista: Mariana Robles nació en Buenos Aires, en 1980. Rápidamente su familia se traslado a Merlo donde vivió hasta los 17 años, momento desde el cual reside en Córdoba. Estudió arte en la Escuela Provincial Figueroa Alcorta y filosofía en la Facultad de Filosofía y Humanidades. Escribe poesía y textos sobre artes visuales. En 2005 realizó un archivo de arte de Córdoba “Pasado-Presente” con documentación de artistas locales desde 1998 a 2005. Actualmente trabaja en el área de investigación del Museo Caraffa y es ayudante del Seminario de pensamiento francés del siglo XX, dictado por Silvio Mattoni en la Escuela de Letras. Realizó diferentes exposiciones de artes visuales, sus últimos trabajos son pinturas, bordados y dibujos. A lo largo de estos años, también realizó perfomance, instalaciones y videos. Entre, otras formó parte de “Una Fiesta Secreta” junto a Laura del Barco y Soledad Sánchez Goldar en la Galería Corazón Cordobés y “Investigación/Infraestructura” curada por Claudio Iglesias en el Centro Cultural de España-Buenos Aires en 2009. Colabora con textos sobre arte en la revista digital Planta, editada por Carlos Gradín y Claudio Iglesias (Buenos Aires).
Vive y trabaja en Córdoba.


Charla con Pablo Scheibengraf
/ Artista Plástico.
Viernes 05 /11 en el auditorio, de 16 a 18hs.

El artista hará un recorrido de las etapas de su producción después de la Universidad; planteará la relación sujeto-objeto, tela-pintor y considerará la relación de la pintura y los medios de producción, entre otros temas.

Bio breve del artista:
Nace el 19 de noviembre de 1970, en Córdoba, Argentina. En 1997 termina los estudios en Licenciatura en Pintura en la Escuela de Bellas Artes de la U.N.C. En 1997, participa en Kassel, Alemania del proyecto EUARCA, patrocinado por el gobierno de esa ciudad para 16 jóvenes residentes en Europa, durante la exposición DOCUMENTA X. En el mismo año aprueba el exámen de admisión y cursa el semestre de verano en la Escuela de Artes Libres de Kassel con el profesor Norbert Rademacher. Desde el año 2001 al año 2005 se desempeñó como profesor adjunto de pintura en quinto año de la escuela de artes de la Universidad Nacional de Córdoba. Obras suyas pertencen a la colección permanente del Museo Emilio Caraffa de la Ciudad Córdoba, y Museo Macro de la ciudad de Rosario, así también a colecciones privadas de Argentina, Uruguay, Chile, EE UU, Alemania, España, Francia, e Italia.
2010 Larala lara. Museo Provincial de Bellas Artes Emilio A. Caraffa.
Los usos de la imagen. Galería Los Cuatro Gatos. Villa María, Córdoba, Argentina.
Feria internacional: MIA Miami International Art. Miami, Estados Unidos.
2009 Lo que quiero. Artis Galería de Arte. Córdoba, Argentina
Mención honorífica del jurado: Salón Banco de Córdoba de Pintura.
2008Muestra individual en Galería Marcos Espinosa. Buenos Aires, Argentina.
Mención honorífica (2da) del jurado en el XXX Salón y Premio de Pintura de la Municipalidad
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martes, 7 de septiembre de 2010

DE BOTAS Y BOTINES / una obra de teatro Escenotécnica


Una obra de teatro Escenotécnica. Producción de 4º año de la Licenciatura en Teatro de la UNC. creada por Analía Robles y Daniela Maluf

Trabajo seleccionado en la convocatoria "cepiabierto 2010".

FUNCIONES: 10 Y 17 DE SEPTIEMBRE. DOBLE FUNCION: 20:00 Y 21:00 HS / sala JORGE DÍAZ, CePIA.

ENTRADAS: $ 15.- Estudiantes (con libreta) // $ 18.- Público en general.

Asesor: Daniel Maffei.
Coordinación: Roberto Videla.

Actores: Gonzalo Tolosa, Daniela Fontanetto, Kevin Cretari, Samuel Silva, Florencia Moresi, Natalia Poluica.

Diseño y operación de Sonido: Horacio Fierro.

Diseño y operación de Video: Javier Roldán.

Diseño de Luces: Daniel Maffei, Daniela Maluf y
Analía Robles.


Diseño y realización de Escenografía: Damian "Pollo" Luc.

Diseño Gráfico: Constanza Caballero.

Cartas: Chili Peralta, Horacio Fierro, Analía Robles.

Músico: Juan Angera.

viernes, 3 de septiembre de 2010

Se abre la convocatoria a proyectos "cepiabierto / 2011".

Solicite los requisitos y las fichas a llenar por mail a: comunicacioncepia@gmail.com / cepia@ffyh.unc.edu.ar

Tipos Latinos Córdoba 2010 / 4º Bienal de Tipografía Latinoamericana.

del 14 de septiembre al 4 de octubre en el CePIA.

Cronograma de Actividades


Martes 14/09

Auditorio CePia | 19.30 hs -
Inauguración Tipos Latinos 2010 / Córdoba
Charla inaugural. Fernando Fraenza & Alejandra Perié

Jueves 16/09
Hall Auditorio UBP | 18.30 hs.
Inauguración Muestra Safari Fotográfico.
Organiza Lic. en Diseño Gráfico UBP

Sábado 18/09 / Sábado 02/10

Estudio AlfarAlfa | 19.30 hs.
¡A Moverse, Tipos!
Proyección de videos tipográficos.
Compilan Sole Bossio y Seba Della

Lunes 20/09
Auditorio CePia | 19.30 hs
Conferencia
Miguel Catopodis.
“Panorama de la Tipografía en Argentina.”

Martes 21/09
CCEC | 19.30 hs
Carácter Tipográfico presenta a Felipe Taborda.

Sábado 25/09

Estudio AlfarAlfa | 15 a 18 hs.
Workshop AlfaBéstico.
Coordinan Caro Menso y Seba Della
Cupos Limitados. Inscripciones a caractertipografico@gmail.com

Lunes 04 y Martes 05/10
Auditorio UBP | de 18 a 20 hs.
Charla "Aproximación a la Tipografía".
Docentes Fernando Fraenza / Sergio Rodriguez.
Cupos Limitados. Inscripciones a caractertipografico@gmail.com

Lunes 04/10

Cierre de la muestra.

Además proyecciones, visitas guiadas a la muestra, actividades paralelas en las instituciones participantes.


Organizan: Carácter Tipográfico + CePIA.

¿Que es Carácter Tipográfico?

Carácter tipográfico es un lugar para todos aquellos que gustan, entienden u otorgan un valor importante a la tipografía y a la letra en general. Es un medio digital a partir del cual proponemos informar o participar en la creación de una cultura tipográfica en castellano. Queremos convocar inteligencias y voluntades, muchas o pocas, en torno a una representación de nuestra época: vivimos una era interesante para la letra y la cultura impresa; los medios digitales, lejos de sustituirlas por otra cosa, las transforman y desarrollan.