CINE CLUB los JUEVES de JUNIO en el CePIA | entrada libre y gratuita.

dependiente del Centro de Extensión del Dpto. De Cine y TV (Esc. de Artes, FFyH / UNC). Por + INFO: centroextcinetv@yahoo.com.ar

jueves 11 de junio | 19:00 hs. | auditórium del cepia | Ciclo: Los géneros cinematográficos | Género: El Western | film: “A LA HORA SEÑALADA”, de Fred Zinnemann | Actúan: Gary Cooper y Grace Nelly.

Prestigioso western ganador de varios Oscar, dirigido por un realizador absolutamente ajeno al género como Fred Zinnemann y centrado en un sheriff que el día de su retiro, al enterarse de que llegará a la ciudad un pistolero que él mismo encarceló, decide quedarse a esperarlo sin conseguir ayuda de parte de los vecinos del lugar ni de su esposa, una cuáquera opuesta a la violencia. La historia se supone ocurre en tiempo real -los 85 minutos de duración de la película-, idea enfatizada a los largo de su trama con numerosos relojes que van marcando el lento y tenso paso del tiempo. Western y reflexión sobre el machismo y la moral al mismo tiempo, A la hora señalada es un film recargadamente alegórico, con claras referencias al macartismo imperante en esos años.

jueves 18 de junio | 19:00 hs. | auditórium del cepia | Ciclo: Los géneros cinematográficos | Género: El Western Spaghetti | film: “DIOS PERDONA, YO NO”, de Damiano Damiani | Actúa: Klaus Kinski.

En plena revolución mexicana, un misterioso joven norteamericano (Lou Castel) se une a un grupo de bandidos liderados por El Chucho (Gian Maria Volonté) en una serie de atracos salvajes para robar armas de un poderoso general rebelde. Pero cuando el ¨gringo¨ les cuenta a los bandidos acerca de sus sanguinarios ideales, El Chucho descubre que las verdaderas armas de guerra no pertenecen a ningún ejército. En una tierra devastada por la pobreza y la violencia, ¿podrá comprarse la libertad con una sola bala?
Klaus Kinski y Martine Beswick co-protagonizan este legendario western dirigido por Damiano Damiani a partir de un poderoso guión co-escrito por el nominado al Oscar Franco Salinas (LA BATALLA DE ARGEL). También conocido como ¿Quién sabe?, este emocionante spaghetti western presenta alguna de las actuaciones más sorprendentes, una política radical y una violencia estremecedora.

jueves 25 de junio | 19:00 hs. | auditórium del cepia | Ciclo: Los géneros cinematográficos | Género: El Fresco Social | film: “ROCCO Y SUS HERMANOS”, de Luchino Visconti | Actúan: Alain Delon, Renato Salvatori, Claudia Cardinale, Annie Girardot.

Filmada en 1960 –por tanto, una de las primeras grandes obras del realizador-, en Rocco e suoi fratelli Visconti nos propone lo mismo que a los hermanos que protagonizan la cinta: una migración, un viaje obligado por la coyuntura socioeconómica de una nación en la que aún se padecían los ecos de la pretérita guerra perdida, donde los jornaleros de las zonas rurales se ven obligados de abandonar su hogar y buscar fortuna en las grandes ciudades.

LA HERENCIA DEL FUTURISMO | conferencia

orador | Prof. y curador Marco Meneguzzo, en diálogo con el Dr. Héctor Rubio.

Viernes 05 de junio | 18:00 hs | charla abierta |  auditorio | CePIA (Av. Medina Allende s/n Ciudad Universitaria)

En el marco de las actividades coordinadas entre el Instituto Italiano de Cultura y la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la U.N.C., el Centro de Producciones e Investigación en Artes (CePIA) invita a participar de una conferencia denominada LA HERENCIA DEL FUTURISMO, a cargo del profesor y curador de la muestra Ecos futuristas, Marco Meneguzzo -de la Academia de Bellas Artes de Brera de Milán-.
Dicha conferencia se da en el marco de la muestra Ecos futuristas que a partir del jueves 4 de junio se podrá visitar en el Museo Municipal de Bellas Artes “Dr. Genaro Pérez”.
Seguidamente a la conferencia, se establecerá un diálogo a partir del tema eje desarrollado por Marco Meneguzzo con el Dr. Héctor Rubio, profesor de la Escuela de Artes de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la U.N.C.

Tema a tratar
Gracias a la estrecha colaboración entre instituciones italianas y argentinas fue posible realizar la exposición Ecos Futuristas/ Echi Futuristi, ideada por el Istituto Italiano di Cultura de Córdoba que ha querido de este modo celebrar el importante aniversario del Centenario del Primer Manifiesto Futurista de Filippo Tommaso Marinetti.
La muestra cuenta con la participación de 26 artistas italianos que rinden homenaje
a la Primera Vanguardia Histórica con más de cuarenta obras originales creadas para la
ocasión. Entre sus objetivos se encuentra el de estimular en los estudiosos y visitantes la reflexión sobre la herencia del lenguaje expresivo emanado de la “furia iconoclasta” de aquel grupo de jóvenes visionarios que hace un siglo sacudieron el arte italiano, despertándolo de un largo sopor.
Devanar el hilo que idealmente va desde el Futurismo a la contemporaneidad, escrutar las señales que la tradición deposita sobre el trabajo del artista contemporáneo, observar la forma original elaborada por el acto creativo, único e irrepetible por definición, tal es el recorrido que hoy proponemos en los trabajos presentados en las salas del Museo Municipal de Bellas Artes “Dr. Genaro Pérez” de Córdoba.

Marco Meneguzzo
Nació en Vicenza en 1954. Es Profesor de “Museología y gestión de los sistemas expositivos”en la Academia de Bellas Artes de Brera. Es Director Artístico del Museo de Arte Paolo Pini, de Milán. Ha publicado numeroso artículos de su especialidad. Ha trabajado en la organización de Cuadrienal de Roma (1986) y la Bienal de Venecia (1993).

Héctor Rubio
Es Director del Doctorado en Artes de la FFyH de la Universidad Nacional de Córdoba. Es profesor de la cátedra “Historia de la Música” del Dto. de Música de la Esc. de Artes.

DIAGONAL | proyecto de muestra colectiva sobre entorno urbano, arte y sociedad.

coordina | lic. leire san martín goikoetxea

CONVOCATORIA ABIERTA. Selección de un máximo de 15 artistas.

Destinatarios | artistas residentes en Córdoba, de diferentes disciplinas, interesados en reflexionar sobre el entorno urbano.


Cierre de inscripción | 20 de junio de 2009.


Requisitos | enviar los datos personales (nombre y apellido, fecha de nacimiento, dirección, teléfono, E-mail), tipo de obra a exponer, breve síntesis de la obra, requerimientos técnicos. Dossier gráfico de la obra con fotografías de buena calidad en color (en el caso de trabajos audiovisuales o de performance, se podrá enviar el CD / DVD o explicación del proyecto).

Dónde enviar la documentación | se podrá presentar en papel o por E-mail dirigido al: Centro de Producción e Investigación en Artes (CePIA), a la Srta. Leire San Martín / proyecto DIAGONAL - sito en Av. Medina Allende s/n. Ciudad Universitaria. Cba. - Argentina / E mail: comunicacioncepia@gmail.com, cepia@ffyh.unc.edu.ar

Muestra colectiva | se realizará durante la primera quincena de Julio de 2009, en el Cabildo de la Ciudad de Córdoba.

El objeto de esta propuesta es hacer visible la obra de artistas locales que reflexionen acerca del entorno urbano. Se aceptarán trabajos que traten sobre cualquier aspecto relativo a la ciudad y a la manera que tenemos de habitar, construir y reinterpretar dicho espacio. El etnólogo francés Marc Augé dice al respecto: “El mundo se volvió una ciudad y cada metrópolis es, en sí misma, un mundo”. Y continúa diciendo: “...todas las diversidades, las contradicciones y las desigualdades de la globalización caben en una sola ciudad, y las fronteras de desarrollo y subdesarrollo que antes se situaban entre las naciones, ahora pueden perfectamente manifestarse dentro de un mismo entorno urbano”. Esta referencia al pensamiento del francés Augé resume el espíritu de la propuesta.
La participación en DIAGONAL se regirá según las siguientes bases:

BASES del CONCURSO
1- TEMA:
' El mundo se volvió una ciudad y cada metrópolis es, en sí misma, un mundo'
El objeto de esta convocatoria es la selección de artistas que mediante su obra reflexionen acerca del entorno urbano. Se aceptarán trabajos que traten sobre cualquier aspecto relativo a la ciudad y a la manera que tenemos de habitar, construir y reinterpretar dicho espacio.
2- TÉCNICA:
Se admitirán obras de arte de técnica libre (dibujo, pintura, escultura, fotografía, video, técnicas gráficas, instalación, performance).
3- DESTINATARIOS:
Podrán participar todas las personas residentes en Córdoba que lo deseen, de manera individual o colectiva.
4- PRESTACIONES:
El Cepia gestionará la muestra y brindará a los seleccionados el espacio para la exposición de su obra.
El CePIA dispone de cierto material técnico para el montaje de las obras e intentará cubrir las necesidades de todos los solicitantes. No obstante, se recomienda que los participantes consulten previamente, ya que CePIA no asegura poder proporcionar toda la infraestructura requerida.
Las obras deberán ser transportadas, instaladas y retiradas del lugar de la muestra por sus autores en las fechas marcadas por la organización.
5- DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR:
Datos personales del solicitante (nombre y apellido, fecha de nacimiento, dirección, teléfono, mail).
Tipo de obra a exponer.
Breve síntesis de la obra.
Requerimientos técnicos.
Dossier gráfico de la obra con fotografías de buena calidad en color (en el caso de trabajos audiovisuales o de performance, se podrá enviar el CD/DVD o explicación del proyecto).
6- LUGAR DE PRESENTACIÓN:
La documentación se podrá presentar en papel o por E-mail a la atención de Leire San Martín. Proy. DIAGONAL / Centro de Prioducción e Investigación en Artes (CePIA), sito en: Av. Medina Allende s/n. Ciuidad Universitaria - Córdoba, Argentina. Por E mail, a: comunicacioncepia@gmail.com / cepia@ffyh.unc.edu.ar
7- PLAZO:
Desde la publicación de estas bases hasta el 20 de Junio de 2009.
8- SELECCIÓN:
Los proyectos presentados deberán guardar relación con la temática propuesta y ajustarse a los términos y condiciones de la presente convocatoria.
El CePIA evaluará cada proyecto en base a los criterios descriptos anteriormente, reservándose el derecho a convocar a los solicitantes a una entrevista personal antes de realizar la selección.
9- El/la artista permitirá el uso de las obras presentadas como imagen gráfica de la muestra.
10- Los dossieres no seleccionados podrán retirarse del CePIA desde el 15 de Agosto al 1º de Octubre de 2009, de martes a viernes, en el horario de 9:00 a 13:00 hs. Transcurrida esta fecha, el CePIA no se responsabiliza del material no retirado.
11- La participación en DIAGONAL supone la aceptación total de sus bases. Cualquier duda sobre su interpretación corresponderá resolver al CePIA.

Ciclo de CORTOS en el CePIA / actividad gratuita

Organizado por el Centro de Extensión del Dpto. De Cine y TV (Esc. de Artes, F.F.y H. / U.N.C.)

lunes 1º de junio, 19 hs. | “Isidro Velásquez (El payé de los montes chaqueños” | Dirección: Fernando de Tullio.

Esta es la historia de “Los Velázquez” dos hermanos correntinos que viajan al Chaco en busca de trabajo para sobrevivir. Es allí donde comienzan a suceder hechos fuera de la ley, que llevan a estos dos hermanos a convertirse en los bandoleros más peligrosos y más buscados, de esa época y esa región. Es en ese marco, donde se desarrolló esta mítica historia de astucia, persecución y violencia que, con el paso del tiempo, va dejando atrás el rencor, el miedo y el dolor para convertirse en una apasionante historia de héroes, coraje, esperanza y fe.

lunes 8 de junio, 19 hs. | “Marta” | Dirección: Germán Díaz.

La vida de un homosexual jujeño es retratada, en este cortometraje, con un profundo respeto. La cámara indaga en su vida, sus gestos y en su reprimido dolor. Marta no fue aceptado, debido a su elección sexual, por su padre y hermano; tuvo que construir su vida a partir de ese rechazo. En el cortometraje nos es mostrada su vida cotidiana, en una sociedad mayormente homofóbica, junto a su ex pareja y un amigo de toda la vida que lo aceptó sin condicionamiento. Todo está narrado con un discurso despojado de todo artificio; con una sinceridad inusual.
Marta es un documental que nos hace reflexionar profundamente. Ese es uno de los méritos mayores de este film.

SE SUSPENDE LA FUNCION QUE ESTABA PROGRAMADA PARA EL lunes 15 de junio, 19 hs. HASTA NUEVO AVISO, POR SER DÍA FERIADO |“Yo, Viernes” | Dirección: Jack Gold.
Función que se realizará conjuntamente con la agrupación Solidaridad de la Facultad de Psicología de la U.N.C., con debate posterior.

Basada en el clásico de Defoe, "Robinson Crusoe". Los días de soledad de Robinson Crusoe (Peter O´Toole) tocan su fin, cuando un indígena, único superviviente de un rito tribal, aparece en la isla. Crusoe lo bautiza como Viernes y le hace su sirviente. Las cosas parecen funcionar bien, pero el día a día termina por provocar conflictos a nivel intelectual y humano. Robinson pretende que Viernes aprenda y adopte sus costumbres, pero éste no puede ni quiere olvidar su origen. Por otra parte, entiende que para sobrevivir en el "distorsionado" mundo del hombre blanco, tiene que actuar con astucia y adoptar, aunque sea en apariencia, sus normas. Peculiar planteamiento del tema del racismo, que partiendo de una novela de aventuras, se transforma en una crítica social.

lunes 22 de junio, 19 hs. | “Audition” | Dirección: Patricia Pitón.
Actuarán en vivo: Alejandro Ogura y Búquiclez (Banda de Música Klezmes).
Ejecutantes: Pablo Cegneux, Sofia Buffa, Denis Debout, Fernando Esteban, Mauricio Diez, Tatiana Decimo y Lucas Camilo.

lunes (fecha a confirmar) de junio, 19 hs. | “La otra” | Dirección: Paulina Vogler.

Alicia (34), está apunto de viajar a Moscú, tras el abandono de su novio al haber quedado embarazada. Pero, el encuentro con su versión 30 años mayor que ella, la detiene y la salva de un accidente de avión. Razón que la llevará a tomar un nuevo rumbo en su vida y a aceptar su futuro en silencio, entender el ciclo de la vida y terminar pagando de antemano su propio sepelio.

Las funciones se realizará en el auditorio del CePIA, sito en calle Medina Allende s/n, Ciudad Universitaria. Entrada libre y gratuita.

Por + info: centroextcinetv@yaho

los movimientos históricos de vanguardia y la imagen cinematográfica | SEMINARIO gratuito

docente responsable | lic. miguel angel novero
docentes invitados | mgter. maría paulinelli y lic. ilze petroni

jornadas | 10, 17 y 24 de junio, de 19,30 a 21,30 hs. | auditorio | CePIA.

SEMINARIO GRATUITO - INSCRIPCIONES ABIERTAS.

destinatarios | alumnos de grado de la licenciatura en cine y medios audiovisuales, y de la licenciatura en comunicación social; doctorandos en arte, maestrandos en cultura y comunicación; docentes de artes y comunicación de educación media y superior; artistas y realizadores audiovisuales en general.

En tiempos donde la perdurabilidad existencial del arte y del cine en particular se encuentran en tela de juicio y frente al logro de los Movimientos Históricos de Vanguardia (según Peter Bürger, en su Teoría de la Vanguardia- la imposibilidad de cualquier movimiento contemporáneo de lograr una pretensión de “validez universal”, los efectos de la posmodernidad y dialéctica entre la “Institución Arte” y los Movimientos Históricos de Vanguardia mediante el desarrollo de la “Industria Cultural”, nos encontramos ante el imperioso desafío de abordar esta relación problemática entre estos dos campos de producción de imágenes: tanto desde el arte en general como desde la industria cinematográfica. Esta relación dispara un sinfín de problemáticas y reflexiones, que mientras se desenvuelven elaboran sus propias conceptualizaciones.
Atendiendo a estas consideraciones es que se propone con este seminario aportar a la concreción de herramientas de trabajo en la construcción del conocimiento y saberes por un lado; y por el otro, al plantearlo abierto a la sociedad en general, se intentará la interacción con los realizadores y productores del arte en general que se encuentren interesados en estos dilemas planteados.

BIO de los docentes:

Lic. Miguel Novero
Profesor Adjunto de la Cátedra “Problemática de la Producción Artística” del Dpto. De Cine y TV de la Escuela de Artes de la FfyH y colaboradior de la Cátedra “Movimientos Estéticos y Cultura Argentina” de la Escuela de Cs. De la Información de la Universidad Nacionalo de Cótrdoba. Investigador SeCyT – UNC.

Mgter. María Paulinelli
Prof. Plenaria Titular de la cátedra “Movimientos Estéticos y Cultura Argentina” y del Seminario “Problemas de la Sociedad Contemporánea” de la Esc. De Cs. De la Información dela UNC. Investigadora SeCyT – UNC.

Lic. Ilze Petroni
Prof. Adscripta en el seminario “Cultura Popular y Cultura Masiva” y colaboradora académica del seminario “Problemas en la Sociedad Contemporánea” de la Escuela de Ciencias de la Información de la UNC. Becaria de CONICET.

Presentación del libro: “Prácticas educativas y oportunidades de aprendizaje en contextos de reclusión"

Experiencia extensionista en el marco del programa universitario en la cárcel.

Autores: Francisco Abril, Alicia Asín, Mariana de la Vega Viale, César González, Romina Flores, Franco Herrera, Verónica Lencinas, Alicia Loforte, Carlos Longhini, Silvia Mateo, Patricia Mercado, Guadalupe Montenegro, Diego Neo, Eugenia Peirone, Luciana Serrano, Ricardo Serravalle, Lucrecia Stival, Silvia Soria, Francisco Timmermann, Yanina Vennier, Angélica Villarreal, Jorgelina Yapur.

Día: Martes 2 de junio, 18 hs. / auditorio del CePIA
Organizan: U.N.C., F.F.yH., Secretaría de Extensión de la F.F.yH., Programa Universidad y Cárcel, CePIA.

Proyecto: RETRATO VIRTUAL / Vení al CePIA, conectate al MSN y llevá tu retrato virtual!

Vení al CePIA, poné tu mejor foto en el MSN y convertite en una personalidad retratada!
-Proyecto de Investigación seleccionado en la Convocatoria Cepia Abierto 2009-

Artistas | Juan Manuel Burgos, Sofía Chaij, Carolina Cuervo, Marcos Di Mattia
Destinatarios | todos los interesados en actividades interactivas que estén familiarizados con el Messenger.
Días | viernes 12, 19 y 26 de junio y 3 de julio de 18 a 21 hs.
Lugar | Edificio del CePIA: Av. Medina Allende s/n. Ciudad Univeritaria. Cba.
actividad GRATUITA

El proyecto “Retrato Virtual” se propone explorar las distintas maneras en las que la tecnología configura modos contemporáneos de subjetividad en la cultura. Esta exploración parte de localizar al arte -como producción, como comunicación, como experiencia- en una encrucijada particular entre tecnología y subjetividad: la realización, circulación y difusión de retratos virtuales a través de Internet.
Quienes se acerquen al CePIA, podrán participar de esta actividad interactiva, simplemente abriendo sus cuentas de Messenger en la computadora -con acceso a Internet y webcam- instalada para tal fin; con la finalidad de ser retratados desde otra computadora ubicada en otro espacio físico.

BIO del Grupo
El grupo de Retrato Virtual está compuesto por cuatro jóvenes artistas, que desde hace un año se dedican a explorar las posibilidades técnicas que brinda el programa MSN para la realización de dibujos; prestando especial atención a la noción del retrato.
Juan Manuel Burgos:
Nace en 1987 en la provincia de Córdoba. Actualmente cursa los últimos años de la Licenciatura en Pintura en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la UNC. Se interesa particularmente por explorar los movimientos del kitsch, el camp y las cuestiones de género en relación a la práctica artística.
Carolina Cuervo:
Nace en Mendoza en 1986, pero reside en Córdoba desde muy temprana edad. Ingresa a la Escuela de Artes en el año 2005, y actualmente se encuentra cursando las últimas materias de la carrera de la Licenciatura en Pintura. Desde entonces genera proyectos artísticos e indaga con diferentes técnicas, en general alrededor de una temática que suele reiterarse, la figuración y en particular, el retrato.
Sofía Chaij:
Nace en 1987, en Córdoba capital, donde vive y estudia. Ingresa en la Escuela de Artes en el año 2006, actualmente cursa cuarto año de la Licenciatura en Pintura. En sus trabajos más recientes utiliza materiales textiles, con técnicas de costura y bordado.
Marcos Di Mattia:
Nace en 1985. Actualmente cursa los últimos años de la Licenciatura en Pintura. En su práctica se ha interesado por la creación y montaje de escenografias en cine. Respecto a su producción pictórica, trabaja la abstracción en relación al cloisonismo y hard edge.

área comunicación | cepia
Av. Medina Allende s/n Ciudad Universitaria
tel. 4334110 |cepia@ffyh.unc.edu.ar

Taller de Performance: Proyecto Mula + prformance x grupo: Tres Gracias

TALLER DE PERFORMANCE | proyecto mula, córdoba
coordina | martín molinaro

jornadas de trabajo: miércoles 17, jueves 18 y viernes 19 de junio, de 14 a 18 hs. | sala jorge díaz | CePIA |


Organizadores | Martín Molinaro, Paulina Viale, Soledad Sánchez Goldar.
Cupo | 15 personas – INSCRIPCIONES ABIERTAS
Costo | $120.-
Requisitos | Enviar un breve texto que relate su búsqueda como artista y/o como investigador en relación al arte.
info: http//proyectomula.blogspot.com/ www.editorialcepia.blogspot.com/ 

El taller consistirá en tres jornadas de trabajo, en las que se realizarán diversos ejercicios con el objetivo de preparar una acción grupal final, en la que cada participante tendrá en común un elemento formal: una valija. A partir de este elemento, generará su propia búsqueda.
El Taller apunta a producir un acercamiento, desde lo vivencial, al lenguaje de la performance (arte acción). A partir de la experiencia, el participante podrá aproximarse y cuestionarse las complejas relaciones entre el espacio, el tiempo, y en esa relación, cómo ingresa el cuerpo.
Los ejercicios tienen la finalidad de aproximarse desde lo vivencial a reflexionar sobre los elementos constitutivos del lenguaje (TIEMPO/ESPACIO/CUERPO) a partir de una serie de elementos con los que cada uno trabajará. Mientras que el proceso está basado en una estructura o sistema a partir del cual, se experimenta la noción del proceso de creación.

Organizadores

Paulina Viale
Nace en Córdoba Argentina en 1976. Egresa  de la Escuela de bellas Artes de la Facultad de Filosofía  y Humanidades (UNC). Realizó estudios con Eugenie Brodsky,” Art Student League”, Manhattan, New York, U.S.A. en el 2000. El mismo año participa a través de una beca de un  residencia en Vermont Studio Center, Johnson,Vermont. Sus obras forman parte de colecciones privadas en Buenos Aires, Santa fe y Córdoba, Argentina.

Martín Molinaro
Argentina (1971). Ha explorado diversos lenguajes del arte contemporáneo entre ellos investiga la performance, la fotografía y el dibujo.
Participó en muestras y ha dictado talleres en bienales y festivales en Argentina, República Dominicana, Brasil, Bolivia, Chile, Uruguay, Venezuela, México, Suecia, Alemania, España, Estonia, Nicaragua, Colombia, Ecuador y China.
En el taller PROYECTO MULA, trabaja focalizándose en la investigación  del sentido híbrido de la performance y centrado en el "tiempo" como elemento compositivo en las artes visuales. Su trabajo se genera a partir del desarrollo de una lógica lúdica denominada: Estados Tólicos.
Actualmente además de realizar diferentes obras, trabaja en Proyecto Polaroid, obra en proceso que lleva 4 años.

Soledad Sánchez Goldar
Nace en Capital Federal, Argentina en 1977, vive y trabaja en Río Ceballos, Córdoba.
Cursó la Escuela  de Teatro de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la  Universidad Nacional de Córdoba   Participó de talleres de performance dictados por Bartolomé Ferrando, Carlos Zerpa, Regina Galindo y Guillermo Gómez Peña
Junto a Carmen Cachín forma parte de la Nariz en la Taza, grupo de gestión en torno al arte de performace.


PERFORMANCE | grupo: TRES GRACIAS
viernes 19 de junio a las 19,30 hs. | sala jorge díaz | CePIA |
performers | Martín Molinaro, Paulina Viale, Soledad Sánchez Goldar.

Esta presentación surge con el objeto de construir un espacio de producción, acción y reflexión extensivo a todos; que refleje lo que sucede cuando uno “es parte” de algo. Esto refiere a la relevancia de trabajar en grupo con “otros”, cooperando con “otros” y dejando de “ser” para formar “parte de”.
Entendiendo al arte de performance como un lenguaje que necesita del cuerpo del artista para llevar a cabo sus ideas, es necesaria una acción en un espacio y tiempo para que exista la performance. En este caso, luego de meses de virtualidad entre los 3 participantes del grupo Tres Gracias, es necesario el encuentro físico entre Martín, Soledad y Paulina para que las redes creadas se activen. En este sentido, el arte de acción se proyecta como un medio de intercambio de diferentes percepciones y modos de crear.

Presentación del libro: VER y ESTIMAR ARTE - viernes 22 de Mayo

Viernes 22 de Mayo, a las 18,30 en el CePIA
Autores: Fraenza, Fernando; De la Torre, Ma. Antonia y Perié, Alejandra

Ver y estimar arte, se refiere al problema de la producción y la recepción de las obras de bellas artes en esta época y en el estado del sistema del arte en que se encuentran. El tema se enfoca desde diferentes ópticas, fundamentalmente semióticas y sociológicas.

Presentación de Revista y Libro / Cátedra Libre María Luisa Bemberg.

presentación | jueves 28 de mayo | 12:30 hs | auditorio | CePIA

GIRÓSCOPO | revista | Edición: Cátedra Libre “María Luisa Bemberg” de la Universidad Nacional de Cuyo.

BUSCANDO EL OTRO CINE, un viaje al cine indigenista boliviano| libro autora | Sofía Kenny

GIRÓSCOPO es el primer emprendimiento de difusión editorial de la Cátedra Libre María Luisa Bemberg. Este nombre, que tiene que ver con el antiguo “giroscopio”, el directo antepasado de nuestro moderno GPS, traduce la intención y el compromiso de transformarse en una herramienta que, detectando y recolectando los trabajos de investigación sobre el lenguaje audiovisual y otros lenguajes artísticos en Latinoamérica, pueda ofrecer un panorama sistemático y periódico del rumbo en estos ámbitos. Giróscopo es una publicación periódica científica que reunirá artículos de distintos investigadores y, también, con cada número de la revista, publicará un ensayo completo o un trabajo científico sobre un tema o autor vinculados con el lenguaje audiovisual latinoamericano.
Este primer número de la revista GIRÓSCOPO va acompañado del primer libro del emprendimiento editorial BUSCANDO EL OTRO CINE, UN VIAJE AL CINE INDIGENISTA BOLIVIANO, producto de la tesina de Sofía Kenny, una joven egresada del Departamento de Cine y TV de la Universidad Nacional de Córdoba. El cine boliviano presenta peculiaridades muy poco exploradas en nuestro continente. Enfocarlas y encontrar las particularidades específicas del lenguaje cinematográfico de temática indígena conformó el objetivo de este trabajo. Para el desarrollo de las variables determinantes del quehacer cinematográfico boliviano -entre otras las variables históricas, sociopolíticas, de recursos cinematográficos, sistemas de producción- se recolectó material bibliográfico, fílmico y entrevistas con diferentes realizadores bolivianos.

El lenguaje como arte (como arte) | manuel molina

inauguración | viernes 22 de mayo, 19:00 hs. | sala de artes visuales. CePIA.
charla I con el artista | lunes 1º de junio, 18 hs.
charla II con el artista | viernes 5 de junio, 18 hs.
cierre | lunes 10 de junio |

La propuesta halla su fundamento básicamente en un capricho: radicalizar el corrimiento respecto de las prácticas de producción artística contemporánea local académica. Este capricho se disfraza entonces de lo que fue el también radical gesto del arte conceptual lingüístico o tautológico. Pido entonces el esfuerzo de hacer una meta-lectura de la(s) obra(s) que aquí se presentan pues figuran un gesto de crítica (I)hacia la academia actual y sus vías tradicionales y legítimas de producción y discursivización, (II)hacia la tradición conceptual misma con quien indefectiblemente se dialoga de modo activo aunque el intento sea ex professo mimético. Respecto de (I), cabe aclarar que se enviste en la medida en que se presenta una serie de textos que suponen un tránsito del objeto (artístico) al concepto, de la contemplación a la lectura, de la forma al lenguaje, de la praxis al theorein. Lo expuesto difícilmente sea identificable con un objeto sino mas bien con varios niveles de sentido y a al vez de [des]materialización, sumado al plegamiento de las visualidad de la obra al lenguaje.

Manuel Molina
Nació en Córdoba en 1988. Ingresó a la Escuela de Artes de la UNC en el 2006 donde hoy cursa su cuarto año de la Licenciatura en Pintura. En el año 2007 ingresó a la Escuela de Filosofía donde ha cursado algunas materias. Participó en diversas muestras como “(1492) efectos secundarios, imágenes en torno a la interculturalidad.” organizada por UBP y por el Forum UNESCO (2005); la muestra “Mímesis” de la cátedra Pintura I en Cultura Británica (2007); la muestra colectiva de pintura informalista “Catástasis” en la Casona Municipal (2008); integró el equipo de producción de la exposición “Corpulencias. Representaciones corporales entre la teoría y la práctica” del CePIA (2008); realizó muestra individual “Poética” en Adagio – Café de artes (2008); muestra colectiva [¿Aca sohub o búhos acA?] en el Subsuelo del Pabellón Argentina (2009). Participó como expositor con la ponencia “Una y dos ” en las XII Jornadas de Investigación del Área Artes del CIFFyH, y con la ponencia “Arte, lenguaje y mímesis. La función del lenguaje en la serie de Joseph Kosuth Titled Arte as Idea [as Idea]” en SIRCA `09. Realizó talleres sobre tipografía y letras ilustres en Carácter Tipográfico y trabajó como ayudante alumno en el CePIA, en el Cursillo de Nivelación de Plástica y en la cátedra Visión II.

Horarios de exhibición de la sala de artes visuales | de lunes a viernes de 11 a 13 hs. y de 16 a 19 hs.

CINE CLUB en el CePIA | Entrada LIBRE y GRATUITA

Todos los JUEVES del año | 19:00 | encuentros abiertos | auditorio | CePIA
coordina el ciclo | Jorge Salvador
+ info: centroextcinetv@yahoo.com.ar
El Cine Club es un espacio dependiente del Centro de Extensión del Departamento de Cine y TV.

El jueves 7 de Mayo, a las 19 hs., concluyendo su Ciclo de Cine Documental, proyectará el filme de Federico Fellini: Entrevista, que cuenta con las interpretaciones de Marcello Mastroianni y Anita Ekberg, los inolvidables protagonistas de La Dolce Vita.

jueves 14 de mayo, 19 hs. | Ciclo: “El Cine y La Fotografía” - film: “La leyenda del 900”, de Giuseppe Tornatore. / Actúan | Tim Roth, Pruitt Taylor Vince y Mélanie Thierry.

Esta leyenda del pianista del mar, rebautizada Leyenda del 1900, es la vuelta del director que hizo emocionar al mundo entero con su "Cinema Paradiso".
La historia transcurre enteramente en un buque durante la década de los años veinte. Tornatore, maestro en el arte de contar historias, nos seduce al punto de hacernos llorar y reír casi en el mismo momento. Bellamente fotografiado por Lajos Koltai, y con su colaborador de siempre en las cortinas musicales, el veterano Ennio Morricone, el film captura la idea de pasatiempo, sin ser pretencioso, y con un toque de emoción.

jueves 21 de Mayo, 19 hs | Ciclo: “El Cine y La Fotografía” - film:“Los fantasmas de Goya” de Milos Forman / Actúan |Javier Bardem, Natalie Portman y Stella Skarsgard.

"Los fantasmas de Goya" transcurre en España, en el año 1792. Cuenta la historia de un grupo de personas que conviven en una época de convulsión política y cambios históricos. La historia es narrada a través de los ojos del gran artista, Francisco Goya. La trama se desarrolla durante los últimos años de la inquisición española, continúa con la invasión del ejército de Napoleón a España y finaliza con la derrota de los franceses y la restauración de la monarquía española, lograda por el poderoso ejército de Wellington.

jueves 28 de Mayo, 19 hs.| Ciclo: “El Cine y La Fotografía” - film: “Bailarina en la oscuridad” de Lars Von Trier. / Actúan | Björk, Catherine Deneuve, Peter Stormare, David Morse, Udo Kier, Joel Grey, Vincent Paterson.

Ninguna de las películas que componen la filmografía de Lars es igual a la otra. Casi podría decirse que se contraponen, como si de esta forma el realizador afirmara su postulado anterior y volviera a comenzar, a experimentar, a refundar el cine que propone. Aunque no abandona la cámara en mano, cierta crueldad morbosa y un alegato contra la pena de muerte llevado al extremo, Bailarina... está más cerca de Contra viento y marea (Breaking the Waves, 1996) que del Dogma y Los idiotas (Idioterne, 1998), su anterior film.

Registros CronoTópicos | por María Guillermina Bustos

Desencadenamiento de registros documentales a partir de cambios lumínicos en diferentes instancias representativas: dibujo, fotografía y video.

inauguración | viernes 8 de mayo, 19 hs. | sala de artes visuales. CePIA.
cierre | miércoles 20 de mayo | 18 hs
charla con la artista María Guillermina Bustos | miércoles 13 de mayo, 18 hs.
horarios de exhibición de la sala de artes visuales
de lunes a viernes de 11 a 13 hs. y de 16 a 19 hs.

La propuesta trata de la aplicación de un método de manera procesal. Es básicamente una serie de registros. El registro se desarrolla en base a diferentes eventos lumínicos sutiles, desplazamientos de la sombra proyectada de cuerpos iluminados con luz natural y artificial.
Comienza por la acción de dibujar contornos en el campo extendido, luego la fotografía del dibujo, a su vez se crea un dibujo a partir de la fotografía y finalmente un video. El trabajo se va desdoblando en una serie continua de registros en diferentes soportes, todos están relacionados. Cada registro como germen de un nuevo registro, citará a su antecesor y perderá parte de la esencia de dicho progenitor, para ser resignificado en términos formales y de contenido. La información inicial se irá perdiendo progresivamente. Otro de los hilos conductores de la muestra es que todos los registros realizados son intentos fallidos de control de fenómenos en el tiempo y en el espacio.
Este proceso de diversidad de documentaciones fue llevado a cabo en diferentes espacios físicos. También se llevó la metodología de trabajo directamente a la sala de exposiciones y se realizó el proceso completo in situ.