jueves, 14 de agosto de 2008

Muestra Internacional | La Diversidad Sexual en el Cine - Programa

• Programa •


miércoles 27

1º FUNCIÓN
15 a 16Hs
IDENTIDADES/DIVERSIDADES|Documentales argentinos
Ariana (2008)
Documental / Argentina
Dirección: Gabriel Rugiero
Duración: 15 minutos

• ESTRENO •
Sociedad anónima (2003)
Documental / Argentina
Dirección Adriana Man
Duración: 28 minutos

2º FUNCIÓN
16 a 17Hs
IDENTIDADES/DIVERSIDADES | Otras miradas
Hay cosas que no se dicen (2005)
Ficción / Ecuador
Dirección. Gabriela Calvache
Duración: 12 minutos

La ofrenda (1999)
Ficción / Canadá
Dirección. Paul Lee
Duración: 10 minutos

David (2005)
Ficción / México
Dirección: Roberto Fiesco
Duración: 15 minutos

Starcrossed (2005)
Ficción / EE.UU
Dirección: James Burkhammer
Duración: 15 minutos


3º FUNCIÓN
17 a 19Hs
RETROSPECTIVA PABLO OLIVERIO
Historia de amor en un baño público (2001)
Ficción
Duración: 7 minutos

Disculpame mi amor pero yo no me enamoro (2007)
Ficción
Duración: 14 minutos

Puto (2006)
Ficción
Duración: 65 minutos

4º FUNCIÓN
19 a 21Hs
APERTURA OFICIAL
ESTRENO EN ARGENTINA
Dos patrias; Cuba y la noche (2007)
Documental / Alemania
Dirección: Christian Liffers
Duración: 82 minutos

Jueves 28

1º MESA DE DEBATE
15 a 16Hs
Diversidad Sexual ¿de qué hablamos?
MESA A CARGO DE EL ÁGORA
Moderador: Nora Gómez• Pedro Palombo


1º FUNCIÓN
16 a 17Hs
FESTIVAL INVITADO |
Festival de Cine Universitario Latinoamericano “PerroLoco” (Organizado por la Facultad de Comunicación de la Universidad Federal de Goiás, Goiania, Brasil)
Fabricação Própria – A Desordem do Desejo (2007)
(Fabricación propia – El desorden del deseo)
Documental / Brasil
Dirección: Carol Thomé
Duración: 14 minutos

Lado A, Lado B (2007)
Documental / Brasil
Dirección: Maria José Pirez Braga
Duración: 18 minutos

Algolagnia (2006)
Documental / Brasil
Dirección: Tulio Bambino
Duración: 30 minutos

2º FUNCIÓN
17 a 19Hs
PROYECCIÓN ESPECIAL
Japan, Japan (2007)
Ficción / Israel, 2007
Dirección: Lior Shamriz
Duración: 65 minutos

3º FUNCIÓN
19 a 21Hs
PANTALLA ESPAÑOLA
(Selección de cortometrajes – Agencia del Cortometraje Español)
Flores en el parque (2006)
Ficción
Dirección: Mariel Maciá
Duración: 10 minutos

Groucho (2006)
Ficción
Dirección: Ángel Almazán y Medardo Amor
Duración: 20 minutos

Making up (2007)
Ficción
Dirección: Gustavo Prieto
Duración: 9 minutos

Sístole/Diástole (2005)
Ficción
Dirección: Pelayo Muñiz Cabal
Duración: 20 minutos

Cerrojos (2004)
Ficción
Dirección: Carlos Ceacero
Duración: 17 minutos

Present Perfect (2007)
Ficción / España – Reino Unido
Dirección: Mikel Rueda
Duración: 13 minutos

Viernes 29

2º MESA DE DEBATE
15 a 16Hs
Sobre “discriminación” (Tentativo)
MESA A CARGO DE UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA

1º FUNCIÓN
16 a 17Hs
DIVERSIDAD DE LENGUAJES
Detrás de la piel (2005)
Videodanza / Paraguay
Dirección: Javier Valdez
Duración: 16 minutos

Y vi la esperma brotar de sus ojos (2007)
Experimental / Argentina
Dirección: Ximena González
Duración: 16 minutos

Labios gruesos, labios finos (1994)
Experimental / Canadá
Dirección: Paul Lee
Duración: 6 minutos

Otros besos brujos (2005)
Ficción / Argentina
Dirección: Nicolás Sorrivas
Duración: 12 minutos

Rear Windows (2007)
Ficción / Argentina
Dirección: Diego Trerotola
Duración: 5 minutos

2º FUNCIÓN
17 a 19Hs
IDENTIDADES/DIVERSIDADES | Miradas argentinas
El camino más largo (2005)
Ficción / Argentina
Dirección: Pablo Genero
Duración: 23 minutos

Burdel (2007)
Ficción / Argentina
Dirección. Roberto Llauró
Duración: 11 minutos

Miriam (2007)
Ficción / Argentina
Dirección. Jorge Aldana
Duración: 28 minutos

Heralda (2007)
Ficción / Argentina
Dirección. Luisina Pozzo Ardizzi
Duración: 12 minutos

No me importa que se mueran las jirafas (2003)
Ficción / Argentina
Dirección: Gustavo Sidlin.
Duración: 20 minutos

3º FUNCIÓN
19 a 21Hs
PELÍCULA DE CLAUSURA
Muxes. Auténticas, intrépidas y buscadoras de peligro (2005)
Documental / México
Dirección: Alejandra Islas
Duración: 110 minutos

Sábado 30

Cineclub Municipal – Biblioteca Los 39 Escalones
Actividad especial de cierre de la Muestra
15 a 18Hs

MESA:
“Miradas multiplicadoras y múltiples escrituras de la imagen. Genet, Jarman, Fassbinder: Tres íconos del cine queer”

Moderador: Néstor Granda • Pablo Género

PROYECCIÓN ESPECIAL:
-Glitterbug - Derek Jarman - (1994) ´53
-El vagabundo – W.R. Fassbinder – (1966) ´10
-Un chant d´amour – Jean Genet (1950) ´25

Glitterbug / Derek Jarman
Origen: Gran Bretaña - Año: 1994 - 55 minutos

El vagabundo (Der Stadtstreicher) / Rainer Werner Fassbinder
Origen: Alemania – 1966 – 10 minutos

Un chant d´amour (Una canción de amor) / Jean Genet
Origen: Francia -1950 - 25 minutos

Muestra Internacional | La Diversidad Sexual en el Cine

sobre Néstor Granda

Buenos Aires, 1966. Es profesor de castellano, literatura y latín. Cuenta con un Master en Lectoescritura y Promoción de la lectura, obtenido en la International Reading Asociation. Entre sus especializaciones se acredita Didáctica de la Lengua y la Literatura. Es docente y capacitador docente en el área de la Comunicación. Estudió cine (guión, fotografía, crítica cinematográfica e historia del cine) en distintas instituciones (SICA, Instituto de Arte Fotográfico de Avellaneda, CCDRR de la UBA), con destacados profesionales y se especializó en cine argentino. Como periodista y cronista de la disciplina trabajó en diferentes soportes como radio, televisión, medios gráficos y electrónicos. Desde 2004 es editor y director de la revista Viendocine, y en 2007 comenzó a editar Cine Argentino. Ambas publicaciones digitales están dedicadas exclusivamente a la difusión y al análisis de la cinematografía nacional. Además, conduce actualmente el programa radial “CinESpacio” en Radio Universidad, FM 98.7 de la Ciudad de Posadas. En la actualidad dicta talleres de análisis del lenguaje cinematográfico y de crítica cinematográfica. Fue asesor del Festival ArgenMex (Festival de Cine mexicano en Argentina y de Cine argentino en México) y asesor sobre la industria cinematográfica argentina del Sydney Latin American Film Festival. Se destaca su participación como disertante en la 1ª Muestra Federal de Cine Comunitario y Documental Social; en el II Festival Nacional de Cine y Video de Concepción del Uruguay; en el 1º Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú; en la Semana del Comunicador organizada por la Escuela de Ciencias de la Información de la UNC; como tallerista en la 6ª edición del Video Jujuy Cortos, en San Salvador de Jujuy y como panelista en el Encuentro de directores de revistas digitales dedicadas al cine organizado en la 4ª edición del Festival Internacional de Cine Independiente de Mar del Plata (MARFICI), entre otros.
Es miembro activo del 1º Congreso Argentino de Cultura, organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación, realizado en la Ciudad de Mar del Plata. También del Encuentro Fundacional de la Región Compartida Ar-Pa realizado en Asunción, República del Paraguay. Fue Jurado del 1º Festival Internacional de Cine de Gualeguaychú, Entre Ríos. Es coguionista del documental “Máximo Bandoneón”, dirigido por Fátima Genovese y Paula Kuschnir (Primer Premio en el concurso de Proyectos Audiovisuales “Nuestros Protagonistas” organizado por el INCAA y el Departamento Audiovisual de la Secretaria de Cultura y Turismo de la Provincia de Jujuy). Entre 2007 y 2008 se desempeñó como Director Artístico del Festival Internacional de Cortometrajes por la Identidad y la Diversidad Cultural “Oberá en cortos”. Es INTERNATIONAL LIAISON OFFICER en Argentina y programador de cine argentino del Sydney Latin American Film Festival. Ha sido seleccionado y becado por la Asociación Civil El Ágora y la Fundación Arte Vivo para realizar el ”1º Seminario Taller en Innovación Audiovisual” a realizarse en Buenos Aires entre junio y agosto del corriente año. Ha recibido un “Diploma de Honor” por parte del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires en reconocimiento “A la difusión y estímulo hacia los jóvenes directores cinematográficos argentinos”.

Muestra Internacional | La Diversidad Sexual en el Cine




del 27 al 30 de agosto

curaduría y coordinación | Néstor Granda

organiza | Centro de Producción e Investigación en Artes, CePIA (Esc. de Artes, Fac. de Filosofía y Humanidades, UNC)

adhiere | Biblioteca los 39 escalones, Cineclub Municipal Hugo del Carril.
avala | CHA (Comunidad Homosexual Argentina)

colaboraciones especiales | ACE (Agencia del Cortometraje Español) | Festival de Cine Universitario Latinoamericano “PerroLoco”, organizado por la Fac. de Comunicación de la Universidad Federal de Goiás, Goiania, Brasil | Departamento de Cine y Televisión (Esc. de Artes, Fac. de Filosofía y Humanidades, UNC) | Cineclub Municipal Hugo del Carril

auspicia | Alto Paraná Hotel


muestra internacional
la diversidad sexual en el cine

www.cineydiversidadsexual.blogspot.com

características generales acerca del programa

Las características generales de la muestra abordan el tópico “diversidad sexual” en sus distintos aspectos. Se trata de una exhibición de carácter internacional y no competitiva.

Su objetivo es sumarse al debate sobre la temática a través de las producciones audiovisuales e insertar la problemática en un entorno académico; por este motivo la muestra es acompañada de mesas de discusión y reflexión. Se desarrollará durante tres jornadas con proyecciones de aproximadamente dos horas/dos horas y media cada día, con un breve intervalo entre cada proyección.

Está conformada por cortos, medios y largometrajes documentales y de ficción que abordan la diversidad sexual como eje central de sus propuestas narrativas, o tangencialmente.
Entre las obras cinematográficas que la conforman se encuentran trabajos de Argentina, Canadá, Paraguay, Alemania, Reino Unido, Brasil, Ecuador, entre otros, y una selección -especialmente curada para esta muestra- de cortometrajes españoles.

Ciclo de Conciertos Contemporáneos Inter-arte 2008

Cuarta edición del programa iniciado en 2005, donde una serie de conciertos exhibe las diferentes artes de modo interdisciplinario, sin perder la esencia particular de cada una. Un recorrido de la música a través de los siglos XX y XXI, difundiendo obras pocas veces escuchadas o de primera audición.
Los ejes principales sobre los que se monta el espectáculo son la plástica y la música. La pintura a modo escenográfico y la música como ambientación, con una tendencia hacia lo contemporáneo. En los diferentes conciertos participan también el teatro, la danza y la literatura.

jueves 14 de agosto a las 18 hs | auditórium cepia | bono contribución $ 5

coordinación | María Inés Caramello

imágenes | Guadalupe Postiguillo | Ileana Sabadin

• programa •

Guadalupe Postiguillo | Kuan | videoarte
Andrés Rojas | Kuan | sonido
César Franchisena | sonata | flauta • piano
I. Cervantes | danzas cubanas | piano a 4 manos
Tres de Azúcar | violoncello • guitarra • percusión
Mauricio Kagel | cortometraje
Mauricio Kagel | Der eid des Hipócrates | piano a 3 manos•

intérpretes •

flauta | Valeria Toledo • cello | Cecilia Raspo • guitarra | Marcelo Elmo • cuatro | David Bedoya • sonido electrónico | Mauricio Kagel • piano | Guadalupe Vega | Jorge Gaiazzi | Mauricio Griotti | María Inés Caramello

Buscando el otro Cine | Ukamau • Jorge Sanjinés



La proyección forma parte del ciclo itinerante Cine de Bolivia.
Ukamau es la historia de una venganza, una historia de amor que termina en tragedia. Paulina es ultrajada por el desclasado y explotador hacendado, mientras su marido pesca en el lago. A partir de este sangriento hecho se desencadena una persecución silenciosa rota a veces por el lamento de la quena del que busca la venganza, consumada en un duelo cuerpo a cuerpo con el altiplano como escenario sangriento.
viernes 15, 19 hs | auditórium cepia | GRATIS
introducen | Mariana Accornero • Sofía Kenny
organiza | Grupo junto a Bolivia
programa | Achy Huen
Jorge Sanjinés | Director de cine boliviano nacido en La Paz, conocido por la película 'Yawar Mallku' (1969), premio al mejor director del Festival de Venecia.
Estudió cine en Chile y creó el grupo Ukamau en Bolivia para hacer cine político y social, como el cortometraje Revolución (1964), obra clave en el nuevo cine latinoamericano por basar su denuncia en la imagen y no en la palabra. Tras la prohibición de 'Yawar Mallku' y de hacer 'El coraje del pueblo' (1971), el golpe de Estado de Hugo Banzer le llevó al exilio, del que volvió en 1978 para rodar el documental 'Las banderas del amanecer' (1983), sobre los procesos políticos en Bolivia de 1979 a 1982 (reinstauración de la democracia).
Posteriormente, sobre la teoría de 'el plano secuencia integral', rodó 'La nación clandestina' (1989), Concha de Oro en el Festival de San Sebastián.

• ficha técnica •
tipo | largometraje blanco y negro
producción | I.C.B. (Instituto Cinematográfico Boliviano)
productor | Nicanor Jordán Castedo
guión | Jorge Sanjinés
director | Jorge Sanjinés
montaje | Jorge Sanjinés
asistente de dirección | Jesús Urzagasti
fotografía | Hugo Roncal, Genaro Sanjinés
sonido | Constante A. Colombo
asistente de Cámara | Juan Miranda
música | Alberto Villalpando
argumento original | Oscar Soria
reparto | Benedicta Huanta • Nestor Peredo • Vicente Verneros • Elsa Antequera

año de estreno | 1966

Contact Improvisación | Jam Abierta




El Contact Improvisación forma parte de la danza contemporánea. Nació en los Estados Unidos en los años 70 del trabajo de investigación de un grupo de bailarines convocados por Steve Paxton, para explorar nuevas posibilidades de movimiento y de comunicación a través del contacto físico. Se funda en la confianza recíproca, la fluidez, el equilibrio y usa la fuerza de gravedad y el suelo como constantes compañeros.
El CI se baila generalmente en dúos, en silencio, con los bailarines entregándose mutuamente el peso de sus cuerpos mientras se mueven, improvisando, inventando o eligiendo cada movimiento a medida que danzan…JAM es un espacio abierto de improvisación y entrenamiento de CI.

lunes 11, 18 y 25 de agosto de 18 a 21 hs | sala jorge díaz | GRATIS

Cada encuentro tendrá una propuesta diferente. Es importante llegar a tiempo y con indumentaria adecuada.

Coordinación | este ciclo es organizado por un grupo de practicantes de CI autoconvocado. Su objeto es la investigación del tipo de movimiento que caracteriza a la danza en cuestión. Sus actividades se desarrollan en la sala Jorge Díaz del CePIA desde el año 2007.

lunes, 4 de agosto de 2008

cineclub del departamento de cine | esc. de artes, ffyh, unc

programación

El Cine y la Guerra

jueves 7 de agosto, 19:00 hs | auditórium cepia | gratis
la conquista del honor (la bandera de nuestros padres) | clint eastwood

hace clic aquí para ver el tráiler oficial de La conquista del honor
jueves 14 de agosto, 19:00 hs | auditórium cepia | gratis
cartas desde iwo jima | clint eastwood

hacé clic aquí para ver el tráiler de letters from iwo jima

El Cine y la Música

jueves 21 de agosto, 19:00 hs | auditórium cepia | gratis
moderato cantabile | peter brook


El Cine y la Política

jueves 4 de septiembre, 19:00 hs | auditórium cepia | gratis
la hora de los hornos (I y II parte) | pino solanas

jueves 12 de agosto, 19:00 hs | auditórium cepia | gratis
la hora de los hornos (III parte y acto para la liberación) | pino solanas

impresiones del francés | concierto de flauta traversa, clarinete y piano




Los jóvenes instrumentistas María Trinidad Gutiérrez (flauta traversa) y Benjamín M. Vilte (clarinete), becarios del Conservatorio de Laussane / Suiza, realizarán un concierto de cámara acompañados de pianistas invitados. El programa tiende un repertorio de aproximadamente 50 minutos, conformado por obras de Pierre Sancan, Claude Debussy, Jean Françaix, Albert Roussel y Ernst Bloch.

viernes 8 de agosto, 19:00 hs | auditórium cepia

bono contribución | voluntario

cineclub del depto. de cine | esc. de artes, ffyh, unc

programación

el cine y la guerra

jueves 7 de agosto, 19:00 hs | auditórium cepia | gratis
la conquista del honor (la bandera de nuestros padres) | clint eastwood
hace clic aquí para ver el tráiler oficial de La conquista del honor

jueves 14 de agosto, 19:00 hs | auditórium cepia | gratis
cartas desde iwo jima | clint eastwood
hacé clic aquí para ver el tráiler de letters from iwo jima

el cine y la música

jueves 21 de agosto, 19:00 hs | auditórium cepia | gratis
moderato cantabile | peter brook

entramoya | la refalosa teatro



La obra se erige entre el indefinido mundo del poder y la violencia, la carne y la historia, el teatro y su manipulación simbólica. La muerte como materialidad en lo cotidiano. Seres que son la sombra de otros y que son ellos mismos, relacionados entre sí. Espejismos, realidades superpuestas.

La multiplicidad del lenguaje teatral nos aporta significados disímiles, donde la propuesta escénica cuestiona a los personajes y al mismo público como institución.


jueves 7, 14, viernes 8 y 15 de agosto, 20:30 hs | sala jorge díaz | cepia

bono contribución | $ 10

dramaturgia | La Refalosa

trabajo final de la lic. en teatro (EA, FFyH, UNC)

guión | Anabela Accastello

en escena | Cecilia Leonardo (Victoria) | Francisco Sarria (Tra) | Maximiliano Martínez (Pablo) | Anabela Accastello (Virginia)

viernes, 1 de agosto de 2008

20 notas | Ana Alderete


inauguración | 8 de agosto | 19 hs

cierre | 20 de agosto | 18 hs

encuentros con Ana Alderete | a confirmar

20 notas es un proyecto que se origina durante el ejercicio de escritura de un diario personal, frente a dos grandes persistencias: por un lado, la pregunta “¿por qué una carrera de artes, un productor de artes y no un mero productor de realidad?”, y por el otro, la constatación innegable de que texto y escritura pueden ser útiles para que otras personas generen nuevos textos o situaciones.

Barthes describe una suerte de utopía donde los textos escritos en el goce podrían tener una nueva circulación, basada en el deseo y placer de escribir y el placer de leer, superando el divorcio entre lectura y escritura. Y de eso se trata el laboratorio de este proyecto: ofrecer un texto y algunas condiciones que podrían favorecer la producción de otras posibilidades por parte de los participantes.

Para quienes visiten 20 Notas, la propuesta es que lean el diario y se involucren en esta situación construida para la escritura, reescritura y actualización del texto. Es una invitación al plagio, entendido como atentado contra la propiedad intelectual y el derecho de autor. Más precisamente, es una invitación al plagio en una universidad, un espacio de generación y afirmación de la producción intelectual.



El objeto es participar en una modificación definitiva de la relación emisor-receptor, productor-utilizador. Es un intento de superar también los espacios de artista (productor), obra de arte (entidad discernida) y espectador (observador de esa entidad). Ninguno de los objetos dentro de la sala, ni las acciones, ninguna de las relaciones que se establezcan ni los efectos que se produzcan, necesitan ser designados “obra de arte”.

Las participaciones emergerían como desvíos, construcciones del presente sobre aquello que viene dado. La propuesta se proyecta hacia el medio: no está prevista ninguna recopilación sistemática de los desvíos. No está puesta en juego la búsqueda de resultados, sino la generación de cursos radiales que debiliten el cercamiento de textos bajo la forma de propiedad intelectual.

cadávre exquís | Hernán Bula


inauguración | 22 de agosto | 19 hs

cierre | 29 de agosto | 18 hs

Cadáver exquisito es una técnica por medio de la cual se ensamblan colectivamente un conjunto de palabras o imágenes; fue creada por los surrealistas en 1925 y se juega entre un grupo de personas que escriben o dibujan una composición en secuencia. Su nombre nació la primera vez que se creó un texto con este método, y deviene de la frase en francés Le cadavre exquis boira du nouveau vin (El cadáver exquisito beberá el nuevo vino). André Bretón, Tristán Tzara, Paul Eluard, entre otros, fueron sus inventores. Su idea de creación, en especial de la poética, tenía como premisa ser anónima y grupal, intuitiva, espontánea, lúdica, azarosa y en lo posible automática. Los surrealistas buscaban con él librarse de preocupaciones estéticas, formales y morales, escribir o dibujar expresando lo primero que pase por la cabeza; para ellos era un mecanismo que permitía encontrar conjuntamente una puerta a nuevos imaginarios. Esta videoinstalación es un intento de trasladar la metodología de escritura del Cadáver Exquisito a una creación audiovisual en la cual los participantes puedan insertar sus propias palabras o frases (filmadas en video) para producir una obra grupal, lúdica y automática. Una obra que explote las potencialidades creativas colectivas, generando discursos aleatorios que disparen distintos significados no previstos que varían y mutan permanentemente según la intervención de los participantes y las combinaciones azarosas que genera el ordenador. Los espectadores son parte activa de la obra, la videoinstalación sólo funciona con su participación, ya que el sistema se activa si con la grabación de una frase frente a la cámara. De esta forma el video ingresa en la computadora y se mezcla aleatoriamente con otros videos ya ingresados por otras personas, generando, mediante la intervención del azar, otros discursos y sentidos.

envíos | Colectivo Ocupas


inauguración | 03 de septiembre | 19 hs

cierre | 16 de septiembre | 18 hs

Envíos es un proyecto generado por cinco artistas de la ciudad de Córdoba, a fines de 2006. El proyecto funciona mediante el intercambio de instrucciones para hacer obras entre artistas residentes en distintas ciudades. Además de erigirse como una plataforma de colaboraciones, ENVIOS funciona como una obra cuya importancia es el tejido de vínculos, la red en sí misma.



La mecánica de funcionamiento es la siguiente: Ocupas invita a un grupo de artistas y lo ponemos en contacto con otro grupo de artistas residentes en otras ciudades y que por lo general no conocen. Una vez establecidas las parejas de trabajo, comienza un proceso particular: reconocimientos, mapeos, debate, afectividad. Cada pareja establece su propia lógica de vinculación, sus propias reglas. El objetivo es que uno le envíe al otro una instrucción por correo electrónico, para hacer una obra en su lugar de residencia.

Una vez concluido el proceso -que por lo general implica dos o tres meses de trabajo e intercambio de e-mails-, los artistas que enviaron sus instrucciones quedan a disposición de recibir instrucciones de otro nuevo grupo de artistas. Se establece así una lógica de trueque: los remitentes que diseñan el instructivo se convierten luego en destinatarios/operarios.

Con ENVIOS, el colectivo Ocupas utiliza el arte correo y las estrategias Do It Yourself como métodos de sociabilización del arte, pero reinscribiéndolos en un marco problemático contemporáneo: como una manera sencilla y efectiva de motorizar y hacer circular artefactos culturales por todo el globo, generando nodos, porosidades y contrastes entre artistas de diversas latitudes.